Las grandes empresas de moda hace tiempo que se hicieron globales basado su éxito de las últimas décadas en una doble adaptación de su negocio:
- adaptación a la lógica industrial; logrando la maximización de la eficacia y eficiencia del modelo industrial, hasta llegar a la máxima expresión del modelo just-in-time que acopla procesos de diseño, producción o logística en el espacio y en el tiempo a nivel global.
- adaptación a la lógica digital, explotando al máximo las tecnologías de la información para integrar todos los procesos de negocio. En este sentido, lo digital se ha puesto al servicio del sistema industrial como un factor más, y clave, de incremento de su eficacia.
Esta doble adaptación se ha traducido en un proceso de innovación aparentemente incremental, que se ha acabado transformando en un cambio disruptivo, que no se limita sólo al mundo de los negocios dado que ha provocado profundos cambios sociales y culturales. En su momento fueron estas empresas las introductoras del “bajo coste”, transformado hoy en un estilo de vida (en muchos casos independiente del nivel adquisitivo), pero han acabado convirtiéndose en la vanguardia del diseño y de la modernidad. Pero si la era industrial fue una anomalía (que sigue existiendo, pero en regresión), el modelo de negocio de la “moda global”, basado en procesos de innovación cerrada, puede llegar a mostrar en algún momento signos de agotamiento, al menos si se considera como tal una ralentización del ritmo de crecimiento o incluso la estabilización. ¿Hasta que punto pueden reducirse costes o acelerarse procesos con el modelo actual?, ¿existen modelos alternativos?.
En We-make-money-not-art han publicado una entrevista con Otto von Busch que deberían leer los estrategas de la moda global. von Busch es un estudiante de doctorado en critical fashion design en la Göteborg University, que se podría definir como una mezcla de “artist, activist, fashion theorist, designer”. Dos de sus proyectos muestran que la competencia a la industria global de la moda puede venir del exterior del sistema:
>self_passage< takes a critical and political look on design and in particular on the fashion system and its networks. By organizing workshops and distributing booklets, the project tries to demonstrate in a very approachable way how to critically hack and re-formi the operating system of modernity and the industrial modes of production.
roomservices: a series of practical research projects that explore urban and rural issues and transgress the borders between urbanity, social reorganization, design co-location, applied socio-geography and social art work. With the roomservices projects they experiment with ‘tools’ for providing a different viewpoint or just celebrating the differences in everyday life by revealing their varied shades under new light.
Dentro de roomservices, se incluyen las adventures in local knowledge production (documento de presentación en pdf), que por una parte critica a ls “industrias creativas” y por otro trata de proporcionar las herramientas para empoderar (ya sea empresarial o culturalmente) a las redes de diseñadores y productores locales:
Industrialism and modernism, as we have known them, appear to move to China and thus media has told us our future welfare is based on hyped mantras of “knowledge society”, “research and development” and “creative industries”. But what are the movements traced on street level, the new forms of occupation in the public domain? What happens if we try to map these mostly unseen connections of micro-politics and knowledge production, trying to identify their archetypes, hubs and channels? Roomservices has produced a small atlas that might work as a tool for seeing these aspects of the city, a naïve intervention to reveal hidden networks and communities that form the dynamics of a city.
En la entrevista profundizan sobre los mecanismos de empoderamiento de estas redes informales de diseñadores y productores, amateurs y profesionales, que de este modo pueden convertirse en un reto para la industria “tradicional” (discutible definición de un negocio considerado de vanguardia).
There has lately been a lot of talk about “creative industries” but it will be a serious mistake to consider these activities as industries or even production facilities. We instead tried to see them as co-creators as at this level much is very collaborative and society still struggles to get a grip on what this really is. This level of society is not fitting to our entrepreneurial models but we need to rethink our economic operating system in many ways if we want this low-level to blossom and be the ground for a “new economy”. The copyright and music sharing debates we see now is only the tip of the iceberg of this change we think.
Otto von Busch se define como un hacker, un renegado de la moda, pero al tiempo este activismo no es una crítica absoluta al sistema. Bien al contrario, más que un ateo de la moda global, es un hereje que cree en el sistema pero se enfrenta a las partes que limitan su capacidad creativa:
How does one become a fashion renegade?
I call the marginal actors in the fashion field “fashion renegades” since they often use unconventional strategies in the subversive or “subconstructive” techniques in relation to fashion. They use techniques similar to hacking from my point of view. Modifying and breaking into systems to alter them, injecting micropolitical will into the channels and flows of the system. But they do not oppose the inherent power or code processing of that system. This is what makes hackers similar to heretics; they oppose the hierarchical role of the interpreter, administrator, or author, but not the power itself – code or faith. The heretic is not an atheist, but someone hacking the institutional and hierarchical interpretation of the faith. Like the hacker, modder, or tinkerer the heretic is keeping the power on, not renouncing or opposing the core or energy of a system. Using faith for liberation and empowerment.
This approach can also be taken in fashion. Not boycotting fashion or scorn it as “the emperors new clothes”, but instead celebrating the magic and desire flowing through that system, reconnecting it to empower instead of regarding it as an enslaving culture. So being a fashion renegade is more about an approach than a specific training or skill.
Desde este punto de vista el aparente desafío al modelo industrial, puede convertirse en una guía que muestra a los gigantes como continuar innovando. Una vez agotado el modelo de innovación cerrada, las empresas de la moda global deberían explorar las rutas para la innovación abierta, y proyectos como >self_passage< y roomservices constituyen los mapas que las pueden guiar en este proceso. Como ya ha sucedido en otras industrias, este proceso podría suceder en dos fases: primero reduciendo costes y acelerando la innovación, y después incrementando la creatividad. O sea, poniendo en marcha los modelos de innovaciuón abierta IN y OUT. De hecho, empieza ya a haber experiencias de ambos modelos, pero aún muy preliminares. Podríamos resumirlo en dos preguntas que se contestarán en los próximos años: ¿(cuándo) se agotará el just-in-time?, y ¿será capaz Inditex de transformarse reinventándose en un Open Inditex?. Pero, más que la destrucción absoluta del modelo tradicional o la integración total (y canibalización) de los procesos de innovación abierta por los actores dominantes en la actualidad, es de esperar que surjan modelos híbridos:
How can an expertise raised on non-profit and democratic principles meet with capitalistic modes of production?
Well this is something that we need time to understand and experiment with and social entrepreneurship, activist business, and anti-preneurship are just a first wave of experiments. Perhaps we need to once again look seriously at local currencies and other means for exchange that can operate on levels where global capitalism does not fit. We need more tools to see how this works, it is apparent that there is no longer ONE public and ONE market but multitudes of publics, markets, levels and networks in society, and most probably we need several models to see them all. Not one theory will explain it. Not one ring will rule them all.
