nómada, blog de juan freire

Zemos98, la comunidad expandida

Una hora de retraso, al menos, en un aeropuerto es una buena ocasión para decir lo que en una semana de ajetreo continuo no he podido. Para mi está finalizando ya la edición 11 del Festival Zemos98; esta mañana terminamos el Simposio Educación Expandida y hace una hora escasa me he despedido ya de Sevilla y la gente del festival. Pero las evaluaciones y la reflexión necesitan un tiempo de responso y de distancia. Necesitamos colocar la cabeza en el día a día, desconectar poco a poco de lo que aquí ha sucedido y empezar a remezclar críticamente ideas. Ese ejercicio lo haremos, yo y mucha otra gente, en las próximas semanas y meses.

Pero ahora toca disfrutar de los momentos que hemos vivido. La "experiencia Zemos98" ha superado mis expectativas, que ya había colocado muy altas (y basta ver lo que he escrito ya tantas veces sobre ellos). En realidad este tipo de eventos siempre deberían ser así. Gente con ganas de conversar y debatir, con pasión por los temas que se tratan y con un espíritu crítico que aplican incluso al propio evento. Todo esto ha sucedido en Sevilla y todo esto contrasta con la realidad, aburrida, monótona y acrítica, de muchos eventos que suceden a nuestro alrededor casi continuamente.

Todo esto es culpa de la comunidad Zemos98, que podríamos definir (abusando del nombre del simposio que ha suscitado tanto entusiasmo como ironías) como "comunidad expandida". Por que, al fin y al cabo, ¿qué es o quiénes son Zemos98?. Por supuesto son una empresa y un colectivo con una historia fascinante, pero al tiempo son (somos) una gran red que se reúne al menos una vez al año en Sevilla. Como explicaba José Luis de Vicente estos días, el festival Zemos98 se celebra todo el año y durante una semana sus participantes se dan cita en Sevilla. No daré nombres para no dejarme ninguno y por que incluso los límites de ese grupo son difusos, pero todos los que están en ese "núcleo duro" son los que logran que tanta gente se sienta parte de esa red y viva con intensidad esa conversación expandida que sucede en Sevilla en ocasiones y en la red de modo continuo... Y a partir de aquí empezaremos con la crítica y el debate. la conversación y la creación continúan.

Piensa Madrid, presentación del libro y de los resultados del proyecto

Esta tarde a las 19.30 se presenta en el Auditorio de La Casa Encendida en Madrid el libro Piensa Madrid. Esta publicación es el resultado de un taller en el que participé y que se celebró en octubre de 2008:

El 8 y 9 de octubre de 2008 tuvo lugar el primer seminario de la plataforma de seguimiento y evaluación ‘PIENSA MADRID’. Seis expertos internacionales y cinco que viven y trabajan en Madrid debatieron, con 40 participantes seleccionados, sobre el presente de la ciudad y sobre sus posibles vectores de cambio. El seminario se diseñó como el ensamblaje de tres prácticas críticas: el trabajo de campo, el debate intelectual y el diseño de gabinete.

1.- Trabajo de campo: organizado en torno a visitas directas en autobús, de expertos y participantes a lugares concretos de la ciudad relacionados con las temáticas propuestas.

2.- El debate intelectual iniciado por los expertos y seguido de conversaciones moderadas con los participantes.

3.- Diseño de gabinete. Coordinados por los profesores, los participantes tradujeron las agendas de acción que emergieron de las conversaciones entre ponentes y participantes a lecturas concretas sobre la ciudad.

El libro, bilingue en español e inglés, ha sido editado por La Casa Encendida con la coordinación de Ariadna Cantís y Andrés Jaque y participamos como autores de los capítulos Salvador Pérez Arroyo, arquitecto; José María Ezquiaga, arquitecto y sociólogo; Belinda Tato, arquitecta; Luis Arenas, filósofo; Andrés Jaque, arquitecto; Ariadna Cantis, arquitecta; Zuloark, colectivo de arquitectos y Pkmn, colectivo de arquitectos.

Mi capítulo se titula "Cultura digital en la ciudad contemporánea: nuevas identidades, nuevos espacios públicos" y espero hacerlo disponible aquí en los próximos días (aunque es el resultado en buena medida de temas que ya he tocado en otras ocasiones en este blog). Mientras tanto, dejó aquí dos textos que explican las razones e interés de esta publicación y, especialmente, del proceso de trabajo que le ha dado soporte. El primero corresponde a la introducción del libro y el segundo extrae opiniones formuladas por cada uno de los autores sobre los problemas, y soluciones, de Madrid en particular y de la ciudad contemporánea en general.

1.
El brutal crecimiento de Madrid y sus transformaciones de los últimos años, invitan a pensar y reflexionar en la complejidad de estos procesos marcados por fenómenos demográficos, sociales, económicos, urbanísticos y culturales.

Madrid segunda urbe más poblada de Europa, tercera aglomeración urbana de la comunidad europea, vive un vertiginoso proceso de cambio, en el cual la realidad en tiempos de globalización evoluciona, se transforma y plantea nuevas necesidades ante las que es importante debatir, incidir y actuar. Las nuevas realidades del siglo XXI han convertido a las ciudades en espacios de intercambio: auténticas plataformas desde las cuales imaginar el futuro.

Madrid presenta un contexto de diversidad social y espacios urbanos cada vez más heterogéneos, una metrópolis de identidad difusa, a la vez que una ciudad de contrastes sorprendentes.

Una importante escena de cambios urbanos dan una nueva dimensión a la ciudad: desde los grandes proyectos de infraestructuras como el de la M-30 o la red de transporte metrosur, o la ordenación de los márgenes del río manzanares a las definitivas operaciones urbanas futuras: la prolongación de la Castellana, la Operación Campamento, o la ejecución del eje Prado-Recoletos.

PIENSA MADRID, es una plataforma de investigación que trata de activar el debate sobre la ciudad mediante una propuesta transversal desde la arquitectura, el arte contemporáneo, el urbanismo, la biología o la economía. Un espacio para la reflexión en el que tengan voz expertos nacionales, internacionales, artistas y ciudadanos, un escenario desde el que analizar la condición urbana de Madrid con sus situaciones extremas, lugares escondidos, situaciones similares, un paisaje urbano en continua transformación, un inmenso y nuevo caleidoscopio desde cual observar el paisaje social y físico de la ciudad.

La plataforma Piensa Madrid inicia su andadura con la idea de continuidad, con la certeza de ser capaz de acompañar a la ciudad en el proceso de cambio para convertirse en referente de futuros desarrollos, donde lo importante será construir una nueva forma de pensar, acorde a la complejidad del nuevo escenario metropolitano, para finalmente tener voz en la agenda de urbanistas, arquitectos, sociólogos y políticos.

El actual ciclo económico que vive la ciudad es el más adverso e intenso que se haya experimentado en el último medio siglo, desde Piensa Madrid valoramos la crisis como oportunidad, un escaparate que pretende situar a la ciudad en la escena internacional del debate contemporáneo en el cual, mal que nos pese,

Madrid sigue ausente.

2.
“El desarrollo de Madrid en forma de archipiélago de islas urbanas es insostenible por el acelerado consumo de recursos no renovables que conlleva. En estos momentos la cuestión clave radica en buscar estrategias para incrementar la complejidad del sistema territorial sin generar un incremento del despilfarro en el uso de recursos”. José María Ezquiaga, urbanista y Profesor de Urbanismo de la ETSAM.

“La única solución para la ciudad de Madrid es dejar de crecer y densificarse. Reducir la presencia de coches y apostar por infraestructuras transparentes con capacidad para redescribir la ciudad” Juan Herreros, arquitecto y Profesor de la ETSAM y de la Universidad de Columbia.

“No me importa esperar cinco años más para poder pasear en un Prado-Recoletos renovado, pero sí me molestaría realmente ver otra vez a niños desnudos en las inundaciones de la Cañada Real. Una ciudad tan desigual no me parece muy olímpica…y esto es algo que Madrid no se merece.” Marie Vanhamme, Directora del CIVA de Bruselas

“Es urgente conectar la T4 con la red de alta velocidad del AVE. No hay soluciones mágicas para la movilidad de Madrid. Lo que hay que hacer es conectar unos sistemas de transporte público con el resto y actuar para que su recorrido sea tan extenso como sea necesario. Es necesario invertir tanto como sea posible en trenes y habilitar carriles exclusivos para autobuses públicos en las vías rápidas de la ciudad.” Fabio Casiroli, profesor del Politécnico de Milán y experto en movilidad urbana sostenible.

“Hace falta políticos que puedan imponer decisiones inteligentes a los promotores. En los últimos años se han llegado a construir en Madrid hasta 500.000 viviendas por año. Si sólo un 4% hubiesen utilizado soluciones industriales en su construcción, esto habría supuesto para la industria española más del doble que las subvenciones a la innovación de la Unión Europea. Y en estos momentos contaríamos con una industria puntera en excelentes condiciones para afrontar la crisis.” Salvador Pérez Arroyo, arquitecto y Catedrático de la ETSAM

“Para que Madrid pueda ser una ciudad competitiva, es imprescindible que se convierta en un generador de creatividad. En Europa se ha generando una red de ciudades dinámicas e innovadoras, que entienden la importancia de atraer a la clase creativa y transforman el espacio público movilizando una activa base cultural.” Maurizio Carta, Catedrático de Planificación Urbana de la Universidad de Palermo

“Una ciudad como Madrid tiene que construirse generando debate. Una acción de pequeño coste, de poco trabajo, de repente puede tener una gran repercusión. “ Belinda Tato, arquitecta y codirectora de Ecosistema Urbano

“Internet ha facilitado la aparición de redes globales pero también ha modificado sustancialmente el espacio físico con la aparición de redes hiperlocales y espacios públicos híbridos” Juan Freire, biólogo y profesor de la Universidad de la Coruña

“En el siglo V había un poeta llamado Rutilius Namatianus que decía sobre Roma: “hicisteis una ciudad donde antes era un mundo”. Yo creo que ahora se podría decir: “hacemos un mundo donde antes había una ciudad”.” Montserrat Soto, artista.

“Para conseguir cambios sustantivos en una ciudad como Madrid hay que trabajar intensificando la mezcla de usos y generando diversidad en las comunidades”. José Castillo, arquitecto y miembro de la plataforma Urban Age de London School of Economics

La industria del automóvil y la necesidad de transformación a modelos abiertos basados en la experiencia de usuario

Como explico en Soitu | Piel digital:

Este post lleva ya varias semanas escrito en borrador. Nació de un cierto enfado al comparar mi deseo de líderes políticos transformadores con la realidad de la acción política. En ese momento los medios de comunicación dedicaban día tras día páginas a la crisis de la industria del automóvil y a la necesidad de ayudas públicas. Esa "fiebre" se ha calmado un tanto, pero releído el texto después de varias semanas creo que la reflexión sigue siendo válida y, en mi opinión, necesaria. Nunca llegué a incluir los enlaces a las noticias de prensa que se sucedían en esas fechas pero creo que a estas alturas no son ya ni siquiera necesarias, basta regresar a la edición de casi cualquier día en casi cualquier periódico.

Esas son las razones de La industria del automóvil y la transformación a modelos abiertos que os dejo aquí.

La industria del automóvil ha sido un sector mimado en el mundo occidental. Las grandes empresas norteamericanas y europeas han disfrutado durante muchas décadas de ayudas públicas (de hecho muchas de ellas nacieron como empresas públicas) y mecanismos de protección para evitar la competencia de la industria asiática (primero la japonesa y más recientemente la coreana). A pesar de todo, la industria del automóvil ha entrado en crisis y es, al lado del sector inmobiliario, el símbolo de un modelo que se derrumba y para el que no hemos aún inventado alternativas.

El caso de Galicia es paradigmático. La factoría Citröen instalada en Vigo ha sido, y sigue siendo en estos momentos, uno de los principales motores de la economía local y regional. A su alrededor se ha desarrollado un sector de industria auxiliar que ha sido cuidado por el gobierno. Nadie parecía querer en los últimos años darse cuenta de que esta historia no podía terminar bien. Asia lleva ya muchos años fabricando mejor y más barato y las empresas japonesas y coreanas han sido mucho más innovadoras que la mayor parte de las europeas y norteamericanas. Ahora llega el momento en que la verdad es ya (casi) inocultable: Citröen anuncia reducciones en su producción en Galicia con consecuencias drásticas para el empleo. La intervención, que sin duda sucederá, de los gobiernos (con ayudas a a las empresas y a los que quieran comprar automóviles) no hará más que retrasar, al menos un poco, el desenlace. Pero sobre todo, tendrá el efecto perverso de seguir evitando que nos planteemos el futuro de un modo realista y realmente innovador.

Galicia no es una isla. Ford, General Motors o Chevrolet están enfrentándose a procesos similares en EEUU. Al menos parece que allí las autoridades han entendido que quizás se necesite una crisis profunda para provocar el cambio. Por el contrario aquí el gobierno cifra sus esperanzas en una innovación simplista: desarrollar coches eléctricos o híbridos, como parece que va a hacer Seat. Es muy probable que la innovación (restringida) que suponen los motores eléctricos sea necesaria pero es evidente que llega ya demasiado tarde y, sobre todo, llega como un hecho aislada sin formar parte de un proceso de transformación radical de la industria, de su oferta de productos y servicios y del modelo de transporte y de consumo energético de la población.

Los automóviles europeos y norteamericanos siguen siendo básicamente iguales a los de hace 2 o 3 décadas, pero incorporan innegables mejoras técnicas. Siguen siendo sistemas cerrados donde todo debe pasar por el fabricante original. Un ejemplo muy simple: la mayor prte de marcas siguen empeñadas en ofrecer como extras sus propios sistemas, cerrados y propietarios, de navegadores GPS o de reproductores de música. Muy pocos ofrecen conexiones estandarizadas desde las que el usuario (y dueño, al fin y al cabo, del coche) pueda conectar los dispositivos de que considere convenientes. Pero todo el sistema de comercialización que opera alrededor sigue siendo básicamente igual: concesionarios, talleres, reparaciones ... siguen ofreciendo el mismo modelo de servicio y tratando casi igual a sus clientes. Pero el mundo ha cambiado, y mucho. Los automóviles incorporan ahora mucha más tecnología, excepcionalmente sofisticada, pero no han logrado mejorar la experiencia del usuario ni el servicio que las empresas le prestan a sus clientes.

Al y al cabo esta historia era bastante predecible: la combinación de un sector industrial poderoso y con una competencia limitada, unos gobiernos deseosos de proteger a una industria considerada de interés nacional, y de una visión de la innovación centrada únicamente en los cambios incrementales en la tecnología del producto no pueden traer nada bueno en el medio plazo. ¿Qué se necesita?, básicamente cambiar la innovación por verdadera transformación, reinventar la industria diseñando sus productos y procesos desde la experiencia del usuario, reduciendo sus costes de producción y abriendo su modelo de negocio en muchos de sus flancos: diseñando los propios coches como plataformas plug-and-play, abriendo los procesos de comercialización, conectando su negocio con el de la generación y distribución de energía (solo de este modo los motores eléctricos podrán tener alguna oportunidad de éxito), etc.

Sobre la vacuidad del arte (... y de algunos artistas)

[Publicado en el blog del Simposio Educación Expandida, del Festival Zemos98]

Este post es el resultado de la necesidad que siento desde hace tiempo de compartir mi experiencia personal con el mundo del arte. Es esta la experiencia de un extraño que disfruta esporádicamente de conversaciones y debates con personas que viven de una forma u otra el mundo del arte. Es, por tanto, una experiencia muy limitada y parcial, pero se repiten tantas veces los mismos estereotipos y lugares comunes que empiezo a pensar que estos patrones son más generales de lo que hace tiempo podría pensar.

En una época de conocimiento abundante, exuberante y casi excesivo, lo realmente valioso es nuestra capacidad para conectar ideas y personas creando nuevas ideas y contextos. Esta era conceptual necesita creadores capaces de conocer críticamente nuestro mundo, tener visión global, aproximarse con empatía a otras personas y provocar nuevos puntos de vista y sentimientos en sus públicos y pares. La creación en general y el arte en particular son en este contexto agentes imprescindibles para la transformación social. Pero no es éste un papel predeterminado y al que se llega sin esfuerzo; si los artistas quieren jugar ese papel y lograr la relevancia asociada necesitan evolucionar de acuerdo con los cambios que estamos viviendo en nuestra sociedad. Y de la confrontación entre esta esperanza y cierta desilusión con la realidad surge este texto.

¿Cuáles son los problemas de (buena parte) del arte actual?

• Una preocupación exclusivamente formal y estética (la "calidad" del objeto) que convierte la práctica artística en un puro ejercicio formal. Una forma de artesanía, en el mejor de los casos, extraordinariamente depurada.
• La obsesión por el objeto (el producto, "la obra") olvidando la relevancia del proceso como parte esencial de lo que deberíamos entender como creación.
• La investigación entendida, de una forma simplista, como una forma de reflexión individual e interna. En lugar de lanzarse al mundo para recabar datos, sensaciones y experiencias, el artista se encierra en si mismo y espera en su ensimismamiento que nazca una nueva gran teoría que explique el mundo y que pueda traducir, de nuevo, en un objeto. Una versión reducida de este problema afecta a los artistas que conciben la investigación como un proceso de exploración casual y superficial que sirva como excusa a la creación.
• Suponer que juega un papel transformador y/o una conciencia crítica de la sociedad, sin sentir la necesidad de demostrar o evaluar críticamente como su práctica demuestra ese supuesto rol.
• La incapacidad de colaborar realmente, más allá del encargo para la resolución de problemas técnicos.

Los dos primeros problemas podríamos resumirlos en la patología de la "estética del objeto" que aproxima al artista a algunos diseñadores. Los tres últimos serían las señales de la patología de la "torre de marfil" que los aproximaría a muchos intelectuales y científicos. Al fin y al cabo, un artista que supere estas patologías se convierte en un híbrido peculiar de intelectual, científico y diseñador.

Pero, a pesar de lo anterior, existe una posible (y necesaria) utilidad del arte:

• como un proceso híbrido de investigación y creación que permite, por una parte, entender la realidad (produciendo nuevo conocimiento) mientras, al tiempo, imagina soluciones y futuros alternativos.
• como parte esencial del proceso educativo, que solo puede suceder a partir de la experiencia y que incluye como objetivo esencial la vocación de transformar la realidad.
• como proceso comunicativo al actuar como motor de la interacción social y provocar la participación. La comunicación es, además, una parte esencial de la investigación y educación para una era conceptual que se basa en las conexiones entre ideas y personas.

Quizás este "nuevo" artista, definido con estas características, deje de denominarse con ese nombre y se convierta en algo diferente. Diseñadores, educadores, intelectuales y científicos necesitarán también integrar la capacidad de percepción y comunicación del arte en sus prácticas. Llegados a este punto, los límites disciplinares empiezan a desdibujarse. En este punto empieza lo interesante. Lo realmente relevante son los nuevos papeles que necesita la sociedad, lo de menos son los nombres con los que identificaremos estas nuevas categorías.

La educación puede suceder en cualquier momento, en cualquier lugar (Simposio Educación Expandida, con Zemos98)

Como ya comenté hace unos meses, a partir de mañana 23 de Marzo y hasta el viernes celebramos en Sevilla el Simposio Educación Expandida que tengo el enorme placer de organizar con Zemos98. No voy a extenderme demasiado comentando las diferentes actividades dado que la web del Simposio proporciona mucha información detallada (programa; programa de mano en PDF con todas las actividades del festival ZEMOS98). Además a lo largo de esta semana se irán generando nuevos contenidos que permitan también a los que no están en Sevilla seguir el evento. El blog será el lugar de encuentro digital pero además es ya un espacio de reflexión y análisis, que continuará después del Simposio como herramienta para la preparación de la documentación del evento y de sus conclusiones.

En concreto el Simposio cuenta con tres ejes de actividades: talleres, presentaciones de proyectos y Cconferencias. Empezando por estas últimas contamos con tres invitados muy especiales: Jesús Martín-Barbero (Ciudad educativa: de una sociedad con sistema educativo a una sociedad del conocimiento y el aprendizaje), Brian Lamb (La urgencia de una educación abierta: emociones baratas, reutilización radical y aprendizaje basado en la sindicación de contenidos) y Ronaldo Lemos (Futuros retos para la educación: Comunidades, cultura libre y propiedad intelectual).

Respecto a los proyectos, contamos con 10 participantes (y sentimos no haber dispuesto de más tiempo para dar cabida a todas las propuestas que recibimos) que nos mostrarán como "la educación puede suceder en cualquier momento, en cualquier lugar":

• Gonzalo Frasca. Los juegos –y el videojuego particularmente– permiten modelar sistemas (...) más
• Julian Boal. El teatro del oprimido es un método teatral creado en Brasil en los años 70 (...) más
• David Gómez Fontanills. El proyecto GRFwiki se basa en un software Mediawiki completado (...) más
• Marcos García y Laura Fernández. El modelo de taller Interactivos? desarrollado en (...) más
• Antonio Lafuente. El objeto de este proyecto en curso es explorar las posibilidades de (...) más
• LaFundició+Catarqsis. Open-roulotte propone al equipo docente y los alumnos y alumnas del (...) más
• Platoniq. El Banco Común de Conocimientos (BCC) es una experiencia piloto sobre el (...) más
• Clara Boj. El arte contemporaneo conforma, con plena seguridad, un panorama espectacular (...) más
• AMASTE .CASI TENGO 18 es un programa de acción socio-cultural y educación no-formal dirigido (...) más
• Oscar Martínez Ciuró. La adopción de las nuevas herramientas tecnológicas (en cualquiera de (...) más

Por último se organizan cuatro talleres, alguno se ha celebrado ya previamente y el resto ocuparán las mañanas de la semana del Simposio:

• Banco Común de Conocimientos. Este taller de Banco Común de Conocimientos es un grupo de trabajo cerrado en el que se lleva trabajando una serie de meses y que será de mayor intensidad la semana previa al festival (...) más
• Aproximación al proceso creativo (e-cultura). Este taller es una versión compacta de los Laboratorios de Innovación Cultural que la organización e-cultura.net realiza. En ellos se desarrolla un proceso de aprendizaje activo sobre metodología (...) más
• Introducción al teatro del oprimido. Julián Boal (...) más
• La fábrica expandida. Con este taller se pretende aprovechar la oportunidad de generar una actividad dentro de esta edición del Festival Internacional ZEMOS98 para utilizarla como dispositivo que colabore en procesos (...) más

Esquinas, geometría y vida urbana ... mi último post en ADN.es

Para completar mi despedida de ADN.es y de mi blog Ciudades enredadas, no quería olvidar el último post, Esquinas, geometría y vida urbana, que apareció allí ya a finales del año pasado y que refleja el tipo de proyectos, historias y procesos que me interesan y que traté de ir incorporando a ese catálogo de hechos urbanos que fui construyendo.

Richard Howe ha tenido una larga carrera como músico (llegando a trabajar con John Cage), pero es su faceta como fotógrafo el que lo trae aquí. Desde Marzo a Noviembre de 2006 se empeñó en una aventura urbana peculiar y apasionante, al menos para los que les atraen más las psicogeografías urbanas que las geografías convencionales. Durante 9 meses realizó un "retrato fotográfico exhaustivo de la vida cotidiana en las calles de Manhattan". De aquí surgió The Manhattan Street Corners, donde se recogen todas las esquinas de las calles de Manhattan en Nueva York en unas 11000 fotografías (aunque como comenta en el sitio del proyecto, cuando pretendemos ser exhaustivos la definición de esquina comienza a ser ambigua en algunos casos).

La galería digital incluye por el momento la mitad de las fotografías y continua el proceso de postproducción (que incluye su catalogación y etiquetado). La edición digital completa, acompañada de índices y etiquetas para su exploración estará disponible en 2009 (pero ya es posible adquirir fotografías y series en papel). Es previsible, o al menos deseable, que su interfaz gráfica ofrezca la posibilidad de navegar por mapas de Manhattan. La posibilidad de combinar rutas y etiquetas temáticas abre múltiples posibilidades de exploraciones psicogeográficas del espacio urbano de Nueva York a través de sus esquinas. ¿Por qué precisamente las esquinas? De nuevo debemos regresar a Nueva York para encontrar la respuesta. En Cornerville, un reciente artículo en The New York Times, se explica el significado espacial, social y psicológico de las esquinas en la ciudad de Nueva York y, posiblemente, en cualquier otra ciudad del mundo. En última instancia es la propia realidad geométrica de una esquina, como punto de bifurcación, la que marca su papel urbano: espacios de diversidad, de incertidumbre, de aglomeración de usos y experiencias. Las esquinas se convierten en microconcentradores de la vida urbana.

Por el momento mientras no se finaliza la versión digital y se ofrecen nuevas opciones de navegación, podemos quedarnos con alguna de las múltiples galerías que ya se ofrecen. Por ejemplo, las que aparecen en este momento en la portada y que representan la diversidad de las esquinas y por tanto de la propia ciudad y sus habitantes:

Cooper Street & 207th Street, Southwest Corner

Mill Lane & Stone Street, Northwest Corner

Pitt Street & Rivington Street, Northwest Corner

Minetta Street & Minetta Lane, Southwest Corner

Twelfth Avenue, looking South from 135th Street

Gay Street & Waverly Place, Northwest Corner

Elizabeth Street & Spring Street, Northeast Corner

La despedida de ADN.es

En estos últimos meses mis problemas personales y mi "nomadismo" casi permanente hicieron que no le prestara toda la atención que merecía a otros temas. Me ha dolido especialmente no haber hecho público mi reconocimiento y admiración por el impresionante equipo de ADN.es, que cerró sus "puertas" hace poco y donde durante más de un año he colaborado publicando el blog Ciudades enredadas.

Aunque sea tarde, no quería dejar de recordar al equipo de un proyecto digital enormemente interesante que ha caído víctima, al menos en parte, del miedo de un grupo editorial a aceptar el reto que la Sociedad Red y la cultura digital suponen para los medios de comunicación. Ellos seguirán informándonos y haciéndonos disfrutar en otros papeles y pantallas, pero antes de irse nos decían hasta otra, nos daban las gracias a todos los lectores y nos regalaban este vídeo.

Los últimos días de ADN.es | Hastaotra.com from Adriano on Vimeo.

Son demasiados y demasiado buenos para recordar aquí y ahora su trabajo en unas pocas palabras y enlaces, pero no quiero dejar de citar a mi "jefe" David Alvarez, al que aún no conozco personalmente pero con el que he disfrutado de su apoyo y cercanía en todo este tiempo, y a Marta Peirano, que con el resto de Elásticos empezó ya hace años a hacerme entender que significaba lo digital. Además, hace poco nos recordaba a David Beriain, que en ADN.es publicaba En pie de guerra, y que acaba de recibir el Premio José Manuel Porquet de Periodismo Digital. Las razones del premio son una buena definición del trabajo del equipo de ADN.es: "combinar la vieja tradición de buscar la noticia utilizando de forma intensiva las posibilidades de Internet y sus nuevos soportes para contar las historias". El premiado dedicó el premio a sus compañeros del extinto ADN.es. Se lo merecen.

Bestiario: visualización, organizaciones e interfaces digitales

En Soitu | Piel digital he ido publicando, demasiado lentamente aunque prometo finalizar la tarea, reseñas y análisis de las ponencias que pudimos disfrutar en el curso Sociedad Red: Cambios sociales, organizaciones y ciudadanos. Las complicaciones de los últimos meses me han retrasado aún más y me llevaron a olvidar que quería republicar aquí mi comentario sobre Bestiario, que apareció originalmente en Soitu | Piel digital (1) y (2). Aunque sea tarde, aquí tenéis un análisis de sus proyectos y, sobre todo, de su visión la gestión del conocimiento y de los modelos de organizaciones en la Sociedad Red. Además de buenos amigos, su perspectiva y trabajo me parecen fascinantes. Ultimamente he tenido la oportunidad de comentar sus proyectos con diversas personas con las que debatía sobre la importancia de la visualización cuando nos situamos en un entorno dominado por la cultura digital por lo que creo que este texto podrá ser útil a algunos de mis interlocutores.

En el curso Sociedad Red: Cambios sociales, organizaciones y ciudadanos decidimos abordar el análisis de las organizaciones combinando dos visiones muy diferentes, aunque posiblemente complementarias. Por una parte Enrique Dans analizó en su ponencia los cambios que Internet ha provocado (y está forzando) en el mundo de la empresa, especialmente en sus estrategias de innovación y comunicación. Con el segundo invitado, Santiago Ortiz de Bestiario, pretendíamos comprender los retos que deben abordar las organizaciones en un entorno eminentemente digital y caracterizado por una enorme abundancia de información. En este escenario la reinvención de las organizaciones, un tema que ya abordó Dans, requiere de nuevas formas de relación con el conocimiento y, por tanto, de nuevas formas de visualización de datos. El trabajo de Bestiario, visionario pero al tiempo firmemente anclado a la realidad de las organizaciones que son sus clientes, puede ser un excelente lugar para empezar a entender estos cambios. [Además de este resumen, pueden consultarse las notas que publicó ya Ismael Peña-López sobre la conferencia de Santiago Ortiz].

Bestiario es una pequeña empresa, fundada por Andrés Ortiz, José Aguirre y el propio Santiago Ortiz, cuyo eslogan es "hacer comprensible lo complejo" mediante la combinación de arte, ciencia y diseño en la creación de espacios digitales. Es difícil definir el trabajo que realizan en Bestiario, posiblemente tan difícil como empezar a navegar en su propia web (un espacio de exploración de sus proyectos). Pero tan pronto como el usuario empieza a comprender las nuevas reglas en que se basa la experiencia de navegación puede descubrir nuevas formas de interacción con la información, y como es posible, mediante interfaces visuales, profundizar en masas de información compleja y, al menos en una web convencional, en gran medida desestructurada. Entre esos proyectos se encuentra una herramienta de visualización preparada específicamente para analizar la información digital que genera o está asociada al propio curso Sociedad Red.

En este sentido, Santiago Ortiz y Bestiario se definen como diseñadores de interfaces digitales de conocimiento, y su trabajo incluye una importante cuota de investigación científica y artística (sorprendente en una organización de pequeño tamaño como la suya), que en muchos casos acaba desembocando en proyectos de empresa. De hecho, este es el orden en que estructuró su presentación, partiendo de una reflexión sobre las redes y las organizaciones para finalizar con ejemplos de proyectos concretos (que abordaremos en el próximo post) que han desarrollado y que representan la materialización de su visión poco convencional de la función y estrategia de las empresas e instituciones. Más que definir teóricamente conceptos, la conferencia trató de provocar la reflexión a partir de una exploración de casos, intentando poner en práctica el concepto de emergencia que forma parte esencial de su filosofía de trabajo.

Redes y organizaciones

El concepto de red aparece en un espectro amplísimo de realidades. En el ámbito científico puede encontrarse como elemento clave en las ciencias sociales, la neurobiología, la ecología, la genética .... Este concepto se enmarca dentro de las ideas de complejidad y emergencia, y en conjunto son conceptos abiertos y susceptibles de ser aplicados desde ópticas muy distintas. Para Santiago Ortiz todos los ámbitos de la actividad humana, incluyendo por supuesto el mundo de la empresa, pueden ser analizados y entendidos (y por tanto diseñados) desde esta óptica. De hecho utilizó los posts que había publicado poco antes en mi blog personal, La empresa como interfaz y De la superficie a la interfaz: de la superficialidad a la complejidad) como una invitación a pensar las empresas de otra manera. Las organizaciones presentan grandes similitudes con una célula biológica: en ambos casos la interfaz (la membrana en el caso de la célula) juegan un papel clave como reguladores o facilitadores de las transferencias entre el interior y el exterior (de materiales en un caso, de información en el otro). Esta analogía muestra como dos ámbitos aparentemente muy diferentes se pueden pensar con una misma lógica y lenguaje. Y este es uno de los objetivos principales del trabajo de Bestiario: la aplicación de de aproximaciones basadas en la trandisciplinaridad y la transversalidad para crear esas interfaces.

En el contexto actual en que en buena medida la crisis a la que nos enfrentamos está generada por vacíos de información, el problema principal es la desconfianza. La solución pasa por recuperarla y para ello es imprescindible generar visibilidad. La transparencia en un entorno de enorme complejidad no es un problema de solución trivial que dependa únicamente de medidas legales; se necesitan nuevos enfoques y herramientas para que los usuarios puedan relacionarse con la información de un modo realmente transparente y efectivo.

Complejidad

La complejidad, consecuencia de la propia dinámica emergente de los sistemas, es un concepto abierto y Santiago Ortiz nos sugiere que la mejor forma de entenderlo es de forma empírica a partir de la observación de numerosos casos. Nos propone algunos ejemplos ya bien conocidos como:

• El Juego de la Vida. Sobre un grid de casillas "muertas" y "vivas", unas pocas reglas deciden su superviviencia o nacimiento dependiendo del estado de los vecinos. Tanto las reglas como la configuración inicial son extremadamente sencillos, pero generan resultados extraordinariamente complejos donde es posible identificar patrones (morfologías aparentes de grupos de celdas) que en realidad no existen en el sentido de que no estaban previstos ni prediseñados por el sistema. Esta es una excelente metáfora de la cultura, que también se basa en el establecimiento de patrones.
• Conjunto de Mandelbrot. Es posiblemente el más conocido de los conjuntos fractales y se basa en una ecuación que lo genera que de nuevo es sorprendentemente sencilla a pesar de generar un patrón extremadamente complejo.

Concepto de visualización de información

La tecnología de generación visual se ha expandido exponencialmente y una ruta paralela ha seguido la capacidad de desarrollar aplicaciones por parte de los usuarios. Dos buenos ejemplos, ya "viejos" en tiempo de Internet, serían:

• They rule, aparecido en 2004, es un mapa interactivo de los directivos que gobiernan las principales empresas de EEUU. Utilizando información público y una herramienta de visualización cualquiera puede "descubrir" las complejas relaciones y juegos de intereses que gobiernan la vida corporativa norteamericana.
• Gapminder, la herramienta de visualización de información económica y geopolítica desarrollada por Hans Rosling (imprescindible este video en TED) que convierte la representación gráfica de la información en una narración y permite a cualquier usuario explorar y comprender bases de datos complejas y habitualmente excesivamente áridas.

La segunda parte de la ponencia de Santiago Ortiz fue una exploración guiada de sus proyectos donde se materializa su visión de las organizaciones en un mundo digital, dentro del paradigma de la complejidad y la emergencia. Cada proyecto de Bestiario representa una interfaz digital destinada a explorar y explotar grandes volúmenes de datos generados en redes en que participan agentes externos a las propias empresas.

Proyectos experimentales: la complejidad desde la óptica de interfaz digital

En primer lugar se centró en aquellos más experimentales que no responden tanto a la demanda de un cliente como a la necesidad de explorar conceptos y tecnologías. Las ideas y herramientas desarrolladas en estos proyectos son las que les permiten después trabajar con clientes con necesidades específicas con aproximaciones vanguardistas pero fiables. Estos son algunos de los ejemplos que se presentaron en la sesión:

• Collision. Uno de sus proyectos más sencillos que consiste en una simulación del comportamiento de partículas bombardeadas por "electrones" guiados por reglas de rechazo y atracción.
• Bird FLock 3D. Es un simulador del vuelo de grupos de aves. El sistema se basa en una serie de reglas que definen la distancia entre aves y la influencia entre aves próximas. Se observa como las redes son inestables, una buena metáfora sobre el funcionamiento de las redes sociales.
• City Distances. Una visualización de las conexiones entre ciudades a partir de la información que comparten en el buscador de Google (estimada por un índice basado en la proporción de enlaces en que aparece una asociada a otra respecto a los enlaces totales en que aparecen una u otra ciudad).
• Atlas of Electromagnetic Space. Visualización del espectro electromagnético y de proyectos que utilizan las diferentes frecuencias de este espectro (que ya comentamos en Piel digital; más aquí).
• spisi. Uno de sus últimos proyectos exploratorios en que desarrollan una "espiralización" de las series temporales (en los últimos 10 años) de una serie de índices de todo tipo. Las visualizaciones no muestran en este caso ningun patrón evidente, lo que le permite a Santiago Ortiz plantear que los índices económicos no presentan regularidades en esas escalas de tiempo.
• Superficies esféricas de diálogo. Un proyecto en desarrollo contínuo en que se establecen esferas de relaciones entre palabras en que los usuarios pueden ir añadiendo nuevas frases que contegan esos pares de palabras. En estos momentos existen tres esferas en tres lenguas y una cuarta dedicada a la comunicación entre la comunidad científica y la sociedad.
• Proyecto GNOM. Desarrollado con el Protein Design Group liderado por Alfonso Valencia en el Centro Nacional de Biotecnología. Interfaz de visualización de la red genética de la bacteria Escherichia coli (consistente en 3000 genes que se activan o inhiben entre ellos). Su dinámica es extraordinariamente compleja en respuesta a los juegos de inhibición y activación entre genes. Este modelo representa una buena analogía que recuerda poderosamente al comportamiento de una red social.
• Mitozoos. Proyecto educativo de vida artificial en que el usuario puede diseñar organismos artificiales y sus dotaciones genéticas y observar como evoluciona el "ecosistema" en función de las reglas que establece referidas al funcionamiento de los sistemas genéticos de los organismos y de las interacciones entre ellos. La educación es para Santiago Ortiz una cuestión muy relacionada con la representación de información, y por eso desde los videojuegos (a los que se aproxima Mitozoos) surgen propuestas muy interesantes. En esta herramienta los niños codifican un genoma gen a gen y acaban, por tanto, diseñando un organismo. Se definen las condiciones del ecosistema en las que estos organismos deben vivir y relacionarse y como sucede la reproducción (que supone una combinación de los genomas de ambos progenitores). Mediante la observación de la evolución del ecosistema, y el análisis comparado de diferentes condiciones de partida, los niños pueden extraer conclusiones sobre los mecanismos evolutivos.

Proyectos "de clientes"

Aunque muchos de los proyectos anteriores ya estaban motivados por encargos de clientes, en los siguientes la motivación principal es la resolución de un problema o de una necesidad de una organización y no tanto explorar las posibilidades de la visualización y las interfaces:

• La antigua web de Bestiario repesentaba su red social y permite visualizar los diferentes ejes temáticos de organización.
• La nueva web de Bestiario realiza una presentación temática o cronológica de sus proyectos. Constituye en si misma un ejercicio de visualización dado que permite el análisis de las relaciones semánticas mediante etiquetas y la recuperación de información navegando la capa de etiquetas.
• metaplexity. Una plataforma para la creación de espacios colaborativos en los que los contenidos (textuales, mapas, audiovisuales) creados por los usuarios pueden relacionarse mediante redes y no de una forma lineal o jerárquica como es habitual.
• Archivo de la Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas (1907-1939). Análisis de las becas otorgadas en la primera mitad del siglo XX por la Junta de Ampliación de Estudios y que permitieron a muchos científicos y artistas estudiar fuera de España. La herramienta permite una navegación cronológica, geográfica (origen y destino), temática y personal (llegando hasta la ficha y expediente de cada becado). Es tanto una herramienta de divulgación como para uso por investigadores.
• Videosphere. Navegación y visualización de bibliotecas de vídeos. Desarrollado inicialmente sobre los videos de las conferencias TED, se ha expandido ya a otros contenidos. Esta herramienta es susceptible de convertirse en una plataforma desde la que un usuario podría crear su propia “esfera” de videos alojados en plataformas, como por ejemplo en Youtube.

• 6pli. Una herramienta para visualización de las relaciones entre contenidos digitales a partir de las etiquetas que lo identifican en del.icio.us. Utilizan del.icio.us como una base de datos externa donde se pueden incorporar enlaces de todo tipo que hacen referencia a "objetos digitales" (posts, blogs, videos, información personal, artículos de wikiepdia...). Las relaciones entre contenidos, basados en sus etiquetas, permiten visualizar la estructura de la información almacenada por uno o más usuarios. De hecho, la propia herramienta de visualización creada para este evento está basada en 6pli. Este proyecto ilustra una de las líneas más importantes de trabajo de Bestiario, dedicada al diseño de plataformas y herramientas (interfaces) que permitan a los usuarios crear espacios de interacción abiertos en los que gestionen sus propios contenidos u otros existentes en la web.

Estos proyectos demuestran que para explotar la "web profunda", el significado proporcionado por la red de relaciones entre información y usuarios, son precisas nuevas interfaces diferentes a las que utilizamos habitualmente. Pero estas interfaces podrán ser generadas por los propios usuarios si disponen de plataformas adecuadas para su diseño. Otra idea relevante del trabajo de Bestiario es una concepción más pragmática de la web semántica que la que solemos encontrar en los debates sobre el futuro de Internet. Darle significado a la web es factible combinando los metadatos que generan ya los usuarios (especialmente con los sistemas de etiquetado) y las interfaces de visualización.

Comienza el Laboratorio de Proyectos Colaborativos Interdisciplinares de la Universidad de Salamanca

Mañana lunes comenzamos a trabajar en el Laboratorio de proyectos colaborativos interdisciplinares (LPCI) que organiza la Universidad de Salamanca (USAL) en colaboración con Medialab Prado de Madrid, y del que ya había hablado en su momento con motivo de la apertura de la convocatoria de propuestas de proyectos. Durante tres días diferentes profesores de Salamanca junto con la gente de Medialab, Daniel G. Andújar y yo mismo trabajaremos con un amplio grupo de personas en el desarrollo colaborativo de una serie de proyectos que han sido seleccionados previamente. El plan de trabajo (sitio del taller, horario) incluye la formación de los equipos de trabajo (finalizando el trabajo que se inició en los foros donde se debatieron los proyectos y se propusieron colaboradores), se debatirá cada proyecto y se tratará de lograr un prototipo. El proyecto continuará con una segunda sesión de taller en Mayo. Este cartel resume la metodología del laboratorio:

A continuación podéis consultar los resúmenes de los proyectos seleccionados que han sido seleccionados y su promotor (que en muchos casos representa a un equipo más amplio):

Búsqueda de técnicas de visualización (de datosmultivariantes) radicalmente diferentes en el ámbito estadístico, de Carmelo A. Ávila Zarza. La Estadística trabaja con métodos de análisis de datos que sirven para describir realidades, detectar modelos, descubrir tendencias subyacentes, relaciones e incluso anomalías en los propios datos, capaces de captar la potencia montante de información que se produce en la actualidad, netamente multivariante: ingente número de “unidades experimentales” sobre los que se miden los valores de ingente cantidad de características o “variables”, que producen “tsunamis” de datos. ¿Podemos reinventar la forma de representar la información?

Imaginarium: Galería de Imagenes en BioCiencias, de José Manuel Fernández Ábalos. Elaboración de un repositorio visualizable de imágenes contextualizadas procedentes de la biociencias que ilustren experimentos, metodologías, observaciones, colecciones de especímenes, actividades, investigaciones ... Cada imagen estará comentada y enriquecida con otros contenidos multimedia y etiquetas de enlace y búsqueda. Serán de utilidad como elemento divulgativo, decorativo y docente.

Rainwater pulse, de Laura García Calvo. Rainwater pulse es una instalación que visualiza la caída de agua en forma de lluvia, al tiempo que interactúa con los visitantes. El paraguas que portará el visitante activará una serie de luces que se proyectarán sobre éste. Así muchos usuarios provocarán una mayor densidad sonora y lumínica.

Cultura en Mosaico, de Juan Francisco García Navarro. El proyecto que vamos a realizar pretende reflejar a través de elementos multimedia proporcionados por los usuarios (audio, vídeo, fotos, texto e imágenes), aspectos culturales de la sociedad, usando una visualización basada en un mosaico de elementos los cuales irán alternando después de un cierto lapso de tiempo. La visualización estará comprendida por todos los elementos multimedia formando un mosaico de fondo el cual formará como vista principal alguno de los propios elementos.

Pedagogía creativa: proyecto educativo de Centro de Educación Ambiental O Rexo, de Cristina Gómez Rodríguez. Desarrollar el proyecto educativo del Centro de Educación Ambiental O REXO de manera participativa e interdisciplinar impregnando a todo el proyecto un espíritu creativo e contribuyendo a tejer redes de colaboración que dinamicen el paso del conocimiento a la acción.

Surroundings, de Julián Pacomio González. El proyecto Surroundings es una plataforma de reflexión y estudio de la relación sujeto y entorno. Prestando especial atención a los mecanismos sensitivos y perceptivos. Para ello se propone la creación de un entorno, en el cual las barreras entre lo analógico y lo digital, lo físico y lo virtual aparecen como algo difuso. Se propone una escenografía de inmersión. Es un espacio/instalación a modo de escenografía teatral. La instalación está construida a partir de video proyecciones, sonido, sensores de movimiento y actores. Estos actores están camuflados entre los espectadores (son falsos espectadores). Todos los elementos de la instalación están conectados, manteniendo entre ellos un dialogo de interrupciones, que provoca en el espectador real un estado de duda. Se plantea así un dialogo en el que la importancia o el protagonismo rota continuamente, falsos espectadores, imágenes proyectadas‐escenografía en una constante puesta en duda.
Disponemos de: Espacio/estudio de unos 300m2, frente al Da2 y el Caem en Salamanca, 1 Videocámara, 2 video proyectores, 2 cámaras réflex digital, Focos .

Una experiencia transversal en el aprendizaje e-learning, de Dolores Pereira Gómez. El objetivo fundamental del proyecto es compartir la experiencia con los métodos e-learning de enseñanza-aprendizaje de profesorado y estudiantes procedentes de distintas áreas de conocimiento. La metodología a seguir para conseguir el objetivo se basa en la elaboración de una página web multimedia. Ésta facilitará la interacción profesorado-estudiantes, conociendo los perfiles de las personas colaboradoras.

Visualization of dense nuclear plasmas in pulsars, de María Angeles Pérez García. Este proyecto consiste en el desarrollo y aplicación de técnicas de visualización de datos computerizada en sistemas con muchas partículas. Sistemas de este tipo son de interés en Física nuclear, y la materia que forma los púlsares puede considerarse un ejemplo de ellos. La visualización de la estructura espacial tridimensional es un ingrediente esencial para entender las propiedades de estos sistemas y de cómo se comportarán en el futuro, sin embargo, estas técnicas también pueden ser de aplicación en otros campos como el plegamiento de proteínas o en otros sistemas biológicos.

Moira Network: una herramienta visual para relacionar conceptos en Internet, de Rodrigo Santamaría Vicente. MoiraNetwork busca generar mapas de relación entre distintos conceptos, en un intento de capturar el zeitgeist de Internet sobre una determinada materia. El mapa se construirá, en principio, como una red con nodos como conceptos y aristas entre conceptos relacionados. Las relaciones se extraerán de la información disponible en Internet, de manera automática, a través del uso de buscadores y analizadores de texto.

Tags jerárquicos. Un nuevo interfaz para clasificaciones jerárquicas, de Miguel Selas Colorado. Este proyecto tiene como objetivo el desarrollo de un interfaz de visualización de jerarquías que facilite la búsqueda en sistemas con grandes cantidades de información. El interfaz se implementará sobre un sistema de monitorización de mercados y servirá para realizar filtros sobre la información que eviten páginas "sin resultados". La representación visual de las jerarquías de clasificación ayudará a prestar atención sobre aquellos elementos que tengan un mayor nivel de actividad.

Matemáticas para todos: proyecto interdisciplinar de cooperación matemática, de Araceli Queiruga Dios. Proyecto interdisciplinar en el que podrán colaborar tanto estudiantes como profesores o profesionales que utilizan, necesitan o les gustan las matemáticas, en particular el Álgebra Lineal, desarrollando para algunos temas aplicaciones al mundo real y ejercicios variados, con explicaciones básicas que permitan su comprensión. Nuestra propuesta es utilizar la plataforma Moodle, Studium, a la que podrán conectarse los estudiantes con dudas de sus asignaturas de matemáticas, o que busquen otra forma de aprender matemáticas.

¿Las personas debemos tener identidad digital? Cómo construirla [Sesión web de la Generalitat de Catalunya]

El pasado 18 de febrero tuve la ocasión de participar en las Sesiones web de la Generalitat de Catalunya. En concreto esta 15a sesión estuvo dedicada al tema ¿Las personas debemos tener identidad digital? Cómo construirla. El evento se celebró en el Centre d'Estudis Jurídics i Formació Especialitzada que la Generalitat de Cataluña tiene en Barcelona. Desde esta sesión, se organizan conjuntamente por la Dirección General de Atención Ciudadana (del Departamento de la Presidencia) y el Centro de Estudios Jurídicos (del Departamento de Justicia, responsable único de las sesiones previas). Jordi Graells fue el anfitrión de la sesión yes uno de los principales responsables, antes en Justicia y desde hace poco en Presidencia, de estas acciones de formación que nacieron como parte del programa Compartim de gestión del conocimiento en el Departamento de Justicia. Para mi es especialmente admirable e importante que existan proyectos de este tipo que, en un entorno normalmente adverso al cambio y a los modelos abiertos como es la administración pública, que desarrollan acciones de formación e introducción de los elementos esenciales de la cultura digital. Por ejemplo, en este caso dentro de este programa han empezado a utilizar licencias Creative Commons y entornos abiertos, fuera de la web corporativa con herramientas y servicios como Slideshare, Youtube, Flickr, Sclipo, Linkedin, Facebook, Yammer...

Regresando a mi conferencia y a la sesión de debate posterior, os dejo aquí diversos materiales que recogen lo que allí se debatió. Además en el sitio de la sesión aparece la siguiente documentación: síntesis de la sesión (pdf, en catalán); presentación de la sesión (pdf), vídeo en YouTube; así como una serie de fotos del evento. Por otra parte, han aparecido resúmenes de la sesión en los blogs de Jordi Graells y de Dolors Reig, entre otros.

Indice de la presentación

1. identidades "tradicionales": individuales y comunitarias

• El caso de Liberia. Territorios compartidos, comunidades ssegregadas. Comunidades de pescadores. Comunidades Kru ("liberianos"). Comunidades Fanti ("ghanianos").
• El papel de la tecnología: telefonía móvil, Nollywood, servicios bancarios por SMS

2. Las nuevas identidades híbridas:

• Digital Youth Research. Aprendizaje y construcción de la identidad digital
• ¿Identidad analógica vs. identidad digital?
• Identidades fragmentaria
• De comunidades (cerradas, pocas) a redes (abiertas, múltiples)

3. Construcción de la identidad digital: ¿alfabetización instrumental vs. competencias digitales?

• La co-evolución de la tecnología y las prácticas. Los gadgets si importan
• Competencias digitales: destrezas sociales y competencias digitales

4. Retos y problemas. ¿Cómo gestionar nuestras identidades digitales?

• Las limitaciones de los servicios de redes sociales
• Minería de datos personales. Vigilancia continua y ubicua
• Suplantación de identidad
• Abandono de la identidad digital
• Nuestros datos en "la nube": estándares abiertos, datos propiedad del usuario, datos transferibles por el usuario, neutralidad de la red

Síntesis de la sesión (preparada por Jordi Graells)

1. La identitat digital

Avui dia l’ús intensiu de les eines 2.0 i especialment dels serveis de xarxes socials fan necessari disposar d’una identitat digital per fer-nos visibles a la resta de la societat: cal que controlem quina identitat es mostra a Internet; per tant, és preferible que la gestionem nosaltres mateixos en comptes de no ser-hi presents i que siguin altres persones que ens la gestionin.

2. Aprenentatge i construcció de la identitat digital

La construcció de la identitat digital forma part del procés d’aprenentatge en la cultura digital. Ens encaminem cap a un context amb una identitat híbrida (física i digital) però no tenim dues identitats, sinó que la nostra identitat és única, encara que a vegades és difícil discriminar l’àmbit personal de l’àmbit professional.

Els adolescents ja només perceben una única identitat. Un estudi fet l’any 2008 als Estats Units sobre l’ús que els adolescents fan dels mitjans digitals conclou que els adolescents es relacionen en dos tipus de comunitats: a) xarxes locals d’amics, com una extensió de les relacions físiques, mitjançant trucades, sms, missatgeria instantània, i b) xarxes d’interès, d’abast global, on es relacionen amb altres persones amb interessos similars i és en aquestes xarxes on desenvolupen les capacitats creatives (escriptura de blocs, publicació de vídeos, etc.), guanyen visibilitat i reputació.

Els adolescents participen a la xarxa de tres maneres diferents: 1) per passar-hi l’estona (hanging out); 2) per cercar-hi informació sense un objectiu específic (messing around), i 3) s’apropien de la tecnologia, en fan un ús autònom i especialitzat (geeking out).
Hi ha dues maneres d’entendre Internet: com un gran espai escombraria (jocs, informació inexacta, publicitat...) o com un espai d’aprenentatge i socialització. Segons el nostre procés d’aprenentatge, ens situarem en una banda o en l’altra.

Per construir la identitat digital no són tan importants els instruments que fem servir sinó per a què els fem servir. La concepció de les competències digitals ha evolucionat: s’ha passat d’un enfocament tecnològic (anys 90 – primers 2000) a un enfocament comunicatiu social i participatiu (des de 2003).

3. Conclusió

No hi ha normes per construir i controlar la identitat digital; és un procés d’aprenentatge individual. Encara s’han de definir les regles del joc.

Cal anar en compte amb la informació que publiquem, que per si sola pot no voler dir res però es pot fer mineria de dades i establir patrons.

Si no és té una identitat digital creada és més fàcil suplantar-la.

La identitat digital també afecta les organitzacions; per tant, l’Administració també ha de construir la seva pròpia identitat i ha de saber què vol transmetre a la ciutadania. L’Administració també ha de formar els treballadors perquè ells mateixos sàpiguen construir la seva identitat i que aquesta reverteixi en l’organització. I això és especialment necessari per a aquells organismes que estiguin immersos en projectes de xarxes socials i treball col·laboratiu.

Video de la conferencia y presentación

En Zenation puede visualizarse simultáneamente el video de la conferencia y la presentación.

Video (1 h 5 min):

Presentación (versión actualizada, ligeramente modificada con respecto a la que utilicé en la conferencia):

Identidad digital

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