nómada, blog de juan freire

Convocatoria de colaboradores para el Taller de Narrativas digitales en Galicia

En colaboración con Medialab Prado, y dentro del grupo de trabajo Ecología y Procomún del Laboratorio del Procomún, acabamos de abrir una convocatoria para colaboradores en el taller que dentro del proyecto Narrativas digitales organizaremos en Aguiño (Galicia) del 12 al 15 de julio. En este taller desarrollaremos una metodología similar a la que utilizamos en el taller que organizamos en Garapuá (Bahía, Brasil) en Abril y que estamos documentando en el sitio del proyecto.

En este caso nos prestan apoyo la Cofradía de Pescadores de Carreira-Aguiño, la Asociación Sagres y el Asociación de Madres y Padres de Alumnos del Instituto de Educación Secundaria Leliadoura. Sagres realizó en 2009 la exposición Mans Salgadas, de la que han editado ahora el catálogo Cartografía Humana, y que constituye una historia fotográfica de esta comunidad y de su relación íntima con el mar.

Este es el texto de la convocatoria (los interesados deben cubrir un formulario en el sitio de Medialab):

Convocatoria de colaboradores para el taller sobre Ecología y Procomún que se realizará en Aguiño (Galicia) del 12 al 15 de julio de 2010, en el marco de los grupos de trabajo del Laboratorio del Procomún. Coordinadores: Juan Freire y Karla Brunet.

Inscripciones hasta el 30 junio, 2010

> Información general del grupo de trabajo Ecología y Procomún

Taller de foto: 1 monitor con experiencia en fotografía y que sepa trabajar con Gimp (edición, manipulación, corrección de color y montaje de imágenes)

Taller de audio: 2 monitores con experiencia en Audacity u otro software libre de edición de audio (edición, manipulación y montaje de audio)

Taller de video: 1 monitor con experiencia en video y que sepa trabajar con Kino o Cinelerra (edición, manipulación y corrección de color de vídeo)

Actividades que se van a realizar:

1. breve presentación técnica sobre los medios que utilizaremos
2. trabajo de campo con los jóvenes que participarán en el taller
3. trabajo de edición del material con los jóvenes
4. elaboración de un informe del trabajo desarrollado (para publicación en la web)

En la web del proyecto puede consultarse información detallada sobre el trabajo realizado en el taller en Brasil: http://ecoarte.info/narrativas/ El proyecto proporciona alojamiento y comidas. Gastos de viaje por cuenta de Medialab-Prado.

Inscripciones:

Las personas interesadas deberán rellenar el formulario [disponible aquí]. Es obligatorio incluir un breve texto (uno o dos párrafos) comentando las razones por las que desean participar en el taller, en el campo "Motivaciones y expectativas". Los enlaces a los trabajos deberán ir en el campo "Resumen biográfico".

[Fotografía de Karla Brunet, más sobre Aguiño en este album]

Narrativas digitales como experimento de visibilización y negociación del procomún

El proyecto Narrativas digitales para la participación comunitaria en la gestión de ecosistemas costeros (+, ++) nace de una serie de hipótesis e intuiciones respecto a las relaciones asimétricas entre comunidades de usuarios (en este caso comunidades costeras dependientes de la pesca) y las instituciones con capacidad de tomar decisiones sobre su territorio y sus actividades económicas. Las personas de estas comunidades comparten recursos, identidades y problemas. Buena parte de la gestión práctica es comunitaria y está basada en la existencia de un procomún invisible para las instituciones que por su parte condicionan y regulan el funcionamiento de esa comunidad y que monopolizan casi siempre el conocimiento "oficial" y visible sobre ese territorio.

Narrativas digitales no es más que un pequeño experimento que pretende, desde la acción, responder a algunas cuestiones:

• ¿son estas comunidades conscientes del procomún del que dependen y que configuran?,
• ¿permite la visibilización, mediante una narrativa, de la comunidad y su territorio abrir un diálogo crítico dentro de la comunidad?,
• ¿es necesaria una negociación interna dentro de la comunidad para definir un horizonte compartido, estrategias de relación con el poder y modelos de co-gestión y/o auto-gestión?,
• ¿es la visibilización un dispositivo que permite situar el discurso de la comunidad dentro de la realidad oficial y por tanto favorece la capacidad de intervención de la propia comunidad sobre su futuro (reduciendo la asimetría de partida)?

Esas son también algunas de las razones por las que ese proyecto se incorpora al Laboratorio del Procomún de Medialab-Prado como grupo de trabajo.

Alberto Corsin y Adolfo Estalella, como parte de la etnografía que están desarrollando sobre Medialab-Prado, están aportando en prototyping.es numerosas ideas para la reflexión sobre el procomún y la innovación y experimentación social. Algunas de estas notas me han ayudado a formalizar nuestras intuiciones y por tanto nos permitirán empezar a desarrollar un discurso e hipótesis más inteligibles sobre los objetivos finales de Narrativas digitales.

En Del procomún a la autogestión, caminos de ida y vuelta:

… Cuando se habla del procomún se moviliza seguidamente algún espacio u objeto (entendido en sentido amplio): recursos hídricos, espacios, cuerpos, órganos… cuando se habla de autogestión, lo que se moviliza a punto seguido es un colectivo, el orden dentro de él y la demarcación entre un dentro y un afuera. Uno piensa en un cierto objeto, el otro piensa en un cierto sujeto. Y cada uno da el otro por sentado. La cuestión que se plantea es qué tipo de preguntas surgen al pensar los colectivos y espacios desde uno y otro concepto, y qué tipo de respuestas y mecanismos se movilizan en cada caso.

Las comunidades costeras reclaman en ocasiones sus derechos sobre un procomún pero olvidan la necesidad de auto-gestión por que no se identifican como colectivo, o al menos como colectivo con capacidad de generar gobernanza. En otras ocasiones sucede a la inversa y se reclama la necesidad de auto-gestión sin haber identificado claramente los objetos y espacios que serían gobernados. Narrativas digitales trabaja tanto sobre la comunidad como sobre el territorio a partir de la hipótesis que procomún y auto-gestión (o al menos la co-gestión con las instituciones) deben ser visibilizados, reconocidos y sometidos a debate y negociación para hacer efectivo el empoderamiento de las comunidades.

Por otra parte, en Democracia y experimentación se utiliza el trabajo de Michel Callon (en concreto su artículo de 2007 en Theory, Culture & Society titulado An essay on the growing contribution of economic markets to the proliferation of the social; abstract) para reflexionar sobre la necesidad de experimentación social:

La sociedad tecno-económica, dice Callon, da lugar al nacimiento de toda índole de comunidades de afectados. Personas que se sienten expelidas de, o directamente interpeladas por el mercado. Callon dice que son ‘residualizadas’ por el mercado, o en el lenguaje económico, ‘externalizados’. Vamos, que se les echa fuera.

Tales agrupaciones, sin embargo, pueden usar su condición de foráneas para generar un efecto político. Para ello es preciso abrir un espacio que permita su re-incorporación. Ello requiere del diseño previo de instituciones de ‘democracia dialogante’. Así es como ocurre:

“The first [objective] is to establish the list of emergent concerned groups and their problems, even if they are not yet clearly visible (inventory requirement). The second objective is to allow emergent groups – which initially are simply loose clusters of isolated, lost individuals – to express their problems and concerns (expression requirement). This introduces a third objective, which is to provide concerned groups, especially when their uncertainties are strong, with the means to specify their problems, to collect data and launch investigations, and to explore problems and solutions (exploration requirement). The fourth objective is to facilitate the expression of demands, their confrontation and their composition (composition requirement) (Figure 1). Lastly, the fifth objective ought to be to organize constant interaction between the debate on demands and interests, on the one hand, and the exploration of problems and the search for solutions, on the other (iteration requirement).

These procedures, when and where they exist, are usually designed to allow for the expression, articulation, discussion and gradual transformation of hitherto unknown expectations and demands. The recognition of emergent identities and the construction of spaces of confrontation are considered as preconditions for solutions of either an economic or a political nature. These procedures favour experiments whose results do not predict the solutions opted for. What is at play is the organization of economic activities and their relations with politics. This requires the opening up of research and experimentation to groups situated outside scientific institutions as such.”

Las comunidades costeras con las que trabajamos son, aunque pueda parecer lo contrario, casos claros de la sociedad tecno-económica dado que comparten una actividad económica dependiente de su territorio, mantienen una relación conflictiva con el mercado y el conocimiento es esencial para la gestión (y la falta de acceso de los usuarios genera la asimetría en la toma de decisiones como comentaba al principio).

Se tiende a pensar que este tipo de comunidades necesitan solo un reconocimiento de su procomún y la introducción de autonomía en su gestión para poder gobernarse. En realidad estas comunidades acogen una diversidad de sensibilidades, puntos de vista y objetivos entre sus propios miembros y es necesario un proceso interno de negociación para poder dotarse de estrategias verdaderamente compartidas. Esta negociación precisa de las fases que detalla Callon. Se deben identificar sus componentes y éstos deben poder visibilizar sus puntos de vista y problemas. En paralelo se necesita información sobre la comunidad y su territorio que permita contrastar los problemas y las potenciales soluciones. Pero esta información debe codificarse y comunicarse en formatos comprensibles por los usuarios y no solo por los técnicos que trabajan habitualmente para las instituciones políticas.

Narrativas digitales pretende iniciar un proceso de visibilización de las comunidades y de sus problemas e intereses y codificar y comunicar el conocimiento local en formatos accesibles a todos los actores implicados (personas de la comunidad, científicos, gestores y políticos). No existe un modelo de participación a priori, por lo que es necesario hacer visibles los elementos del conjunto comunidad-territorio como plataforma de negociación, en primer lugar interna (dentro de la propia comunidad) y en segundo lugar externa (con los políticos y gestores que habitualmente dictan las normas que regulan los colectivos y los objetos).

En este proceso Narrativas digitales coloca el foco en algunas de las fases y pretende dos objetivos complementarios: a) generar una caja de herramientas (necesariamente compleja y fragmentaria: procesos, software, hardware, materiales …), y b) experimentar en que medida el concepto de narrativa digital puede apoyar los procesos de visibilización y negociación.

Pensando y haciendo Medialab-Prado

Mañana jueves 13 de mayo se inician las sesiones del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado. A las 19 h (con streaming en directo) se hará la presentación pública del proyecto y una breve intervención de cada uno de los invitados. Esta es la presentación de esta iniciativa y su rzón de ser ligada al futuro traslado de sede de Medialab::

Sesiones de trabajo para analizar el estado actual del medialab y debatir sus posibles vías de continuidad. Participan colaboradores de Medialab-Prado, usuarios y analistas externos. Las reuniones están abiertas a la participación de cualquier persona interesada.

Fechas: 13 mayo, 8 julio, 14 octubre y 16 diciembre 2010

Tras casi tres años de recorrido en su sede actual de la Plaza de las Letras, Medialab-Prado se enfrenta ahora al traslado a una nueva sede, el edificio contiguo de la antigua Serrería Belga. Este cambio supone un reto importante, pues trae consigo unas condiciones diferentes a las presentes en cuanto a escala y contexto.

Parece por tanto un buen momento para abrir un espacio de reflexión y análisis sobre sus prácticas y modos de hacer, su contexto, públicos y usuarios, que nos ayude a proyectar el futuro a través de un proceso dialogado que recoja múltiples aportaciones y puntos de vista; un proceso inclusivo en el que tomen parte personas que han contribuido de manera esencial a configurar el proyecto, entre los que se encuentran colaboradores habituales y usuarios. Y que a su vez incorpore una mirada desde fuera y esté abierto a la participación de cualquier persona interesada en aportar ideas o en escuchar los debates.

La actividad de Pensando y haciendo Medialab-Prado se escructura en torno a cuatro sesiones de trabajo que tendrán lugar a lo largo de 2010, en las que participan como invitados Miguel Álvarez-Fernández, Nerea Calvillo, Jordi Claramonte, Juan Freire, Jesús González Barahona, Antonio Lafuente, Juan Martín Prada, Carolina del Olmo, José Luis de Vicente, y miembros del grupo de los Viernes OpenLab.

Además de las sesiones presenciales, se ha iniciado un proceso abierto de recogida de información mediante un breve cuestionario habituales que se ha enviado a colaboradores y usuarios. Ya se han empezado a publicar las respuestas, y reproduzco a continuación mi texto de respuesta donde hago un análisis inicial de lo que es y podría ser Medialab.

1. Descripción y valoración de tu experiencia en Medialab-Prado
2. Qué es lo que mejor valoras, y qué aspectos crees que deberían cambiar o mejorar.

Trataré conjuntamente los aspectos positivos y negativos dado que en muchas ocasiones están conectados hasta ser las dos caras de una misma moneda:

- Su modelo de gestión y funcionamiento. El éxito de Medialab-Prado tiene poco que ver con lo que parece indicar su nombre (un laboratorio de medios). No es la tecnología disponible lo que atrae a los usuarios; al contrario es la propuesta de un espacio abierto y colaborativo. Lograr que Medialab-Prado funcione así, siendo al tiempo un proyecto institucional, requiere de capacidad de facilitación y de tejer continuamente las redes que soportan su actividad.

- En relación con lo anterior, la capacidad de generar una comunidad de usuarios. Dentro de esa comunidad se configura un núcleo estrechamente vinculado a Medialab-Prado que se ha convertido en un apoyo continuo para la definición y desarrollo de su programación y han repercutido intelectualmente en la definición de las líneas estratégicas.

- Como contrapunto, la lógica de desarrollo de la "comunidad Medialab" genera inevitablemente convergencia en cuanto a sus intereses (en los que prima la tecnología y la cultura y el arte), aunque este foco se abre poco a poco en los últimos tiempos. También existe una cierta restricción ideológica o política (o dicho de otro modo una convergencia hacia ese espacio de usuarios que comparten una línea de pensamiento). Esto es por una parte consecuencia lógica de su modelo de funcionamiento, pero al tiempo puede limitar el desarrollo de ciertos proyectos o debates. Se deberían explorar estrategias para generar diversidad continuamente, aunque en algunos casos pueda resultar incómoda para los usuarios más habituales.

- Convertirse en un espacio de referencia a nivel nacional e internacional, lo que repercute en su capacidad de atracción de talento en las convocatorias de proyectos.

- El modelo de actividad basado en el desarrollo de proyectos de forma que la reflexión se sitúa en paralelo o a continuación del "hacer". El modelo de taller intensivo en que se basan muchos proyectos y convocatorias tiene como contrapartida el que muchos de ellos no lleguen a convertirse en realidad o que finalicen en un estado de incubación demasiado incipiente que hace que no continúe su desarrollo. Sería interesante buscar modelos complementarios para proyectos que requieran desarrollos más prolongados, bien mediante convocatorias específicas bien mediante mecanismos que se puedan aplicar en momentos concretos cuando se detecta una situación de ese tipo.

- Existe una escasa involucración y repercusión con el entorno más local (Barrio de Las Letras) y con colectivos diferentes a los que conforman el núcleo central de usuarios (por ejemplo, científicos o empresas). En los últimos tiempos, por el contrario, Medialab-Prado parece abrirse más a esos colectivos e iniciar un proceso de acercamiento a sus vecinos.

- Parte de los proyectos desarrollados pueden pecar de una fascinación por la tecnología, al situarla como un objetivo final y no como un facilitador de un proceso de innovación artística, social o política. De nuevo, creo que progresivamente esto se ha ido corrigiendo.

- La capacidad de generar un diálogo crítico dentro de un entorno institucional (que en muchas ocasiones es el destinatario de las propias críticas). Como consecuencia, Medialab-Prado ha asumido un perfil bajo que en contrapartida provoca una escasa visibilidad más allá de su comunidad de usuarios y de una cierta "elite" tecnológica y cultural (una elite muy diferente a la habitual por otra parte).

- Aunque el modelo de gestión es el mayor responsable del éxito, al mismo tiempo intuyo que presenta ciertas debilidades por el modelo de gestión administrativa y de las relaciones laborales de sus trabajadores. En instituciones públicas en que se externaliza la gestión, existen diversos riesgos; que pueden provocar la eliminación de elementos clave (ya sean modos de trabajo o personas). La funcionarización de Medialab no sería una solución muy posiblemente, pero creo necesario encontrar modelos de gestión y administración que combinen la flexibilidad con mecanismos de sostenibilidad de los elementos clave del sistema.

- En relación con lo anterior, sería especialmente preocupante que los responsables externos (políticos y de gestión) no comprendiesen la idiosincrasia de Medialab-Prado y las razones (casi siempre ocultas) de sus éxitos. Si esto sucede, pueden tomarse decisiones que pongan en riesgo el modelo del centro. De hecho, su desplazamiento a un nuevo edificio no parece haber sido el resultado de un análisis estratégico y no se ha evaluado convenientemente hasta qué punto compromete el modelo y los recursos que se precisan para que este modelo siga siendo viable en un espacio que provocará una mayor visibilidad y nuevas demandas de nuevos públicos.

3. Cómo crees que debería evolucionar teniendo en cuenta su contexto futuro (traslado en 2011 al edificio contiguo, la antigua Serrería Belga)

El cambio de ubicación implicará necesariamente:

- la irrupción de nuevos públicos y usuarios con nuevas demandas (un cambio cualitativo y cuantitativo),
- una demanda de los responsables institucionales de una mayor visibilidad que se deberá lograr, al menos en parte, aumentando drásticamente el componente expositivo de la programación,
- una mayor dificultad, provocada por el aumento de visibilidad, para generar debate crítico y para mantener el grado de autonomía que actualmente cuentan los programas y proyectos.

El "nuevo" Medialab-Prado debería asumir esos retos y desarrollar estrategias para neutralizar esos riesgos y dotarse de la escala que el nuevo espacio demanda. Por supuesto, este cambio requerirá de un aumento de recursos disponibles y, posiblemente, del modelo de gestión administrativa. Por tanto, existe una decisión política previa que debería apoyar este cambio. Una vez cubierta esta necesidad, Medialab-Prado podría y/o debería afrontar nuevas acciones y estrategias que complementen o amplíen el modelo actual, como las que comento a continuación:

- Extender su campo de actuación más allá del arte y la cultura aplicando las lógicas digitales (además de las tecnologías) a otros ámbitos, y en especial en lo relacionado con la innovación social, educativa y empresarial. La conexión del arte y la cultura con estos otros ámbitos se configura como uno de los retos de espacios de este tipo.

- Medialab-Prado podría convertirse en un referente en innovación organizativa y en procesos de producción conformando una plataforma de interconexión entre personas (profesionales y ciudadanos), redes, colectivos e instituciones. La cultura digital y las transformaciones tecnológicas de los últimos años ha provocado la necesidad de desarrollar una cultura de innovación abierta que es extraña a buena parte de las instituciones (por ejemplo culturales y educativas) y empresas en España. Por otra parte, en los últimos años se han creado numerosas estructuras de interfaz o transferencia entre el I+D+I y la sociedad (en especial las empresas) que no han logrado introducir nuevas lógicas y se han limitado a aportar recursos materiales y financieros. Se necesitan nuevas infraestructuras de la innovación, que amplían el concepto convencional de infraestructuras duras para incorporar la idea de plataforma abierta, los modelos organizativos y las prácticas de trabajo y desarrollo de proyectos. Medialab-Prado representa un ejemplo claro que podría interesar a numerosos actores que pueden captarse mediante una cierta pedagogía activa y ampliando la programación para captar a estos nuevos públicos y usuarios (que de hecho se han empezado a acercar ya a Medialab en los últimos tiempos).

- Existe una mayor necesidad de lo expositivo para dar sentido al nuevo espacio. Creo que en lugar de tratar de evitar este factor, debería asumirse como una oportunidad para conectar con nuevos públicos y usuarios. Para no pervertir la propia filosofía de Medialab-Prado la exposición debe seguir estrechamente conectada con el desarrollo de los proyectos. Pero, para poder atraer y atender a nuevos y mayores públicos, será necesario reforzar el equipo de dinamizadores que faciliten la comprensión de los resultados expuestos (casi siempre de difícil acceso para aquellos "no iniciados") y alcanzar mayores niveles de desarrollo de los prototipos y productos finales de los proyectos. Además, debería afrontarse, como proyecto de investigación y acción propio del Medialab, el problema de la visibilización de los procesos de trabajo, y no restringir los dispositivos expositivos a los productos finales.

- En los últimos años existe una proliferación de espacios que comparten en mayor o menor medida el modelo de Medialab-Prado (medialabs, citilabs, living labs, mediatecas, centros de producción …) y muchos centros de arte y cultura crean departamentos que pretenden operar mediante el desarrollo de proyectos y de la reflexión a partir de la acción. Esta expansión y diversificación ha sido indudablemente positiva, pero puede que sea ya el momento de pasar a la cooperación institucional que al tiempo facilite la colaboración con colectivos y plataformas. Medialab-Prado puede generar iniciativas en este sentido (continuando con acciones de colaboración ya iniciadas) consolidando una red de espacios y proyectos que permitan optimizar recursos, aunar capacidades y esfuerzos y generar un mayor impacto. Dentro de este campo de acción, un caso singular es el de las mediatecas que prácticamente todos estos centros crean. Es necesario trabajar en la integración de recursos en red.

Estas no son más que algunas posibles líneas de acción que se mueven por el momento más en lo conceptual que en lo concreto. Los debates de este grupo de trabajo pueden ser la vía para transformar estas ideas en proyectos y acciones específicos.

Presentación del Mercado Atlántico de Creación Contemporánea MACC 2010 en Santiago de Compostela

La segunda edición del Mercado Atlántico de Creación Contemporánea, MACC 2010, se celebra este año en Santiago de Compostela del 10 al 12 de septiembre (edición 2009; sobre la edición anterior: 1, 2 y 3). Hoy presentamos en el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) esta nueva edición y el evento se ha ideado como el inicio del proceso creativo diseñado para la construcción colectiva de la segunda edición, que está dedicada a las Industrias creativas y los procesos creativos y su potencial para generar riqueza e innovación social. Frente a otros modelos de congreso que abordan el tema de la creatividad y/o las industrias creativas, MACC apuesta por entender las mismas de un modo abierto, incluyendo todo tipo de organizaciones, empresariales o no, que apuestan por la creación colaborativa, y por lanzar una reflexión más allá de la capacidad que las industrias creativas tienen para generar retornos económicos.

Para abordar la cuestión de las industrias creativas desde el equipo de contenidos estamos preparando un programa que combinará diferentes formatos (mesas de debate, mercados de ideas y proyectos, talleres y exhibiciones) y que se organizará entorno a 3 ejes de reflexión:

1. industrias creativas, nuevos escenarios de actuación
2. Industrias creativas, más allá de las industrias culturales
3. Industrias creativas y desarrollo, ¿Cuál es la potencia e importancia de la creatividad para el futuro de las ciudades y territorios?

Como el fin de formar parte de la programación se abre ahora una convocatoria de propuestas. Puede ser una idea, propuesta o proyecto de cualquier formato o disciplina que incorpora creatividad, innovación o riesgo, MACC pondrá a disposición de los seleccionados un espacio de exposición, contraste, promoción y búsqueda de colaboradores para su desarrollo.

¿El "Hollywood" sevillano?

La portada de Ciberpaís estaba dedicada hoy al fenómeno de las webseries producidas en Sevilla. Grupos de creadores, normalmente muy jóvenes, que con escasos recursos filman series que difunden en Internet y que han logrado un gran éxito de público. Quizás el artículo merezca algunas reflexiones por lo que dice y por lo que no dice.

El fenómeno de las webseries nace de la cultura "marginal", la que está oculta a las instituciones culturales y políticas (o la que estas instituciones no desean ver). Posiblemente la creación de formatos televisivos para Internet no estaba entre las prioridades políticas, no era un sector considerado estratégico (simplemente no existía y nace en un medio que no interesa a la realidad oficial). Entonces, ¿por qué en Sevilla? Es difícil contestar, pero parte de la respuesta tiene en mi opinión que ver con las verdaderas "infraestructuras culturales" sevillanas. Son infraestructuras blandas formadas por redes de creadores activos que viven al margen de la cultura oficial, y que habitualmente solo se visibiliza cuando en situaciones conflictivas. Pero a veces, por sorpresa, esa cultura real alcanza tal escala que irrumpe en los medios y ya no se puede esquivar por más tiempo la mirada. De esto, el artículo no cuenta prácticamente nada.

Por el contrario el título, Sevilla, el Hollywood de las webseries, es sugerente y provocador, pero también perverso. ¿Por qué Hollywood?, difícilmente este fenómeno si se consolida seguirá los pasos del modelo de la gran industria del cine y la televisión. Más bien, deberíamos buscar modelos en India o Nigeria donde Bollywood o Nollywood se han convertido en fenómenos culturales y económicos de una escala equivalente. El problema, nuestro problema, es que esas culturas y esos públicos siguen siendo invisibles para nosotros. Y si no los conocemos difícilmente podremos entender los mecanismos de su éxito para emplearlos en nuestra realidad, más próxima en muchos sentidos que la californiana. Producciones rápidas y baratas, canales de distribución locales y globales pero siempre flsxibles y eficientes, un manejo flexible de la propiedad intelectual (o muchas veces una industria construida sin necesidad de propiedad intelectual). Estas ideas serían realmente útiles para comprender la posible evolución del fenómeno sevillano e, incluso, diseñar condiciones que favorezcan el desarrollo de un sector potente.

No nos extrañemos, seguimos imaginando en crear Silicon Valleys y nos olvidamos que podemos encontrar una enorme capacidad innovadora en los patios traseros de nuestras ciudades y en polígonos industriales semi-abandonados. Y Hollywood no deja de ser el Silicon Valley de las supuestas industrias creativas.

La propiedad intelectual desde un punto de vista económico

En Agoranews han publicado un excelente video sobre La propiedad intelectual, a debate. Juan Urrutia y David de Ugarte aportan numerosos argumentos económicos que demuestran que la legislación que desde hace 3 siglos protege la propiedad intelectual es nociva para la innovación al impedir el desarrollo de un proceso que es eminentemente secuencial y reducir el ámbito del dominio público (la "infraestructura" desde la que se genera la mayor parte de la creación). Las entrevistas proporcionan numerosos casos donde la creación se produce y es rentable gracias a incentivos que nada tienen que ver con la propiedad intelectual y que van históricamente desde la segunda parte de El Quijote a la industria del porno pasando por la desmotadora de algodón. Como complemento, el post de David de Ugarte sobre efecto de las patentes sobre el genoma humano, un caso donde parte de la información está protegida y otra es de dominio público y por tanto proporciona un contraste cuasi-experimental (Las patentes biomédicas reducen la innovación en un 30%).

Mientras, como se puede ver en el comienzo del video, los responsables políticos, por supuesto sin ningún argumento, siguen entonando el mantra: "La propiedad intelectual hay que protegerla, por que si no nos quedaremos sin ... creación intelectual". ¿Sin creación o sin propiedad?

Talleres de Creación y Experimentación Contenidos Digitales

El equipo del proyecto Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales de la Universidad Internacional de Andalucía seleccionó ya las propuestas de talleres del Centro de Producción y Experimentación en Contenidos Digitales (convocatoria de propuestas). En una fase inicial, de mayo a septiembre, se celebrarán en Málaga 6 de los talleres seleccionados para 2010 y el plazo ya está abierto desde hace un tiempo. En el sitio de la convocatoria (talleres de Producción y Experimentación en Contenidos Digitales) se presentan los contenidos, profesorado y plan de trabajo:

1. Lo que los mapas no cuentan. Construcción de cartografías participativas a partir de aplicaciones tecnológicas de código abierto. 7, 8, 14, 15 y 21 de mayo de 2010.

El taller se plantea como una experiencia colectiva que permita cartografiar el centro histórico de Málaga, combinando la investigación-acción-participación y las derivas (entendidas con el uso de MEIPI, una herramienta tecnológica de código abierto que servirá para volcar la información en el ciberespacio).

Las entrevistas, fotos, videos, sonido, carteles, rótulos, textos (artículos, poemas, noticias...) recopilados durante las derivas que se realicen en el taller, serán los elementos georreferenciados en el MEIPI creado por el taller. Además se darán algunas claves para tratar los diferentes archivos con software libre (Gimp, Audacity, Kino, OpenOffice) y se fomentará el uso de GNU/Linux.

La finalidad del taller será aprender a usar MEIPI para cartografiar de forma participativa los procesos de gentrificación y especulación por los que atraviesa el centro histórico malagueño; las denuncias ante la falta de zonas verdes y espacios de socialización que no pasen por el consumo; las propuestas para hacer más habitable el barrio; la memoria colectiva invisibilizada por las estructuras de poder; las experiencias y conocimientos populares; los solares y edificios abandonados; la estética carente de ética de las nuevas edificaciones; las callles por donde los vecinos y vecinas pasean en pijama; las nuevas formas de habitar el territorio; los espacios de resistencia; los rincones donde todavía juegan los niños y niña; las nuevas formas de trabajo precario; la vida de los mercados. El taller tratará de potenciar una democracia activa y participativa que vaya más allá del gobierno de los expertos.

2. Creación de videojuegos y aplicaciones 3D con herramientas libres. 24-28 de mayo de 2010.

El curso propone la creación de elementos aplicables a la creación de un módulo de videojuego debido a su idoneidad por ser multidisciplinar y colectivo. Cada asistente asumirá el rol de un trabajador multimedia en una especialidad concreta, recibiendo formación teórica y práctica en el resto de disciplinas y una visión general del trabajo que se realiza en la industria y en los canales alternativos y artísticos.

El desarrollador multimedia es un especialista en su campo con buenos conocimientos del trabajo de los colegas conlos que debe colaborar para producir una obra multidisciplinar, ya que todos los elementos que componen dicha obra estás interconectados y son interdependientes. Más allá de la capacitación técnica, la industria demanda profesionales capaces de integrarse armónicamente en un equipo de trabajo.

El curso-taller de creación de videojuegos y aplicaciones 3d con herramientas libres ofece al asistente una serie de conocimientos, capacitaciones técnicas y organizativas que se resumen en los siguientes objetivos:

Individualmente: Conocer todas las disciplinas implicadas en la creación de trabajos interactivos en 3d. Aprender las técnicas de modelado en 3d, incluyendo la aplicación de principios generales de materiales, shaders,lógica,etc, especialmente orientadas al trabajo colaborativo. Conocer las diferentes alternativas al software privativo con las que podemos trabajar con calidad profesional.

Colectivamente: Realización de un proyecto colaborativo incluyendo la creación de un banco de datos libre para la comunidad con los contenidos didácticos basados en el curso.

3. Creación Audiovisual en Tiempo Real. Técnicas de vjing. 7-11 de junio de 2010.

Este taller está pensado para la gente que quiere iniciarse en el mundo de las visuales y la creación y manipulación de vídeo en directo. Estos cursos cuentan con el apoyo de los softwares más importantes dentro de la escena visual internacional, así como con un profesorado de demostrada experiencia en el campo de las visuales y creadores y desarrolladores de la web: "vjspain.com".

Con este taller pretendemos que los alumnos sean capaces de crear, grabar, editar, postproducir y proyectar sus propias creaciones. Así como tener una visión teórica sobre el arte de los videojockeys en estos últimos 10 años.

El alumno aprenderá los procesos de trabajo y los sistemas de creación de vídeo tanto en tiempo real (cámaras en directo), como mediante loops y material generado en base a la creación propia.

El objetivo principal del curso es que los alumnos desarrollen un proyecto audiovisual aplicando los conocimientos adquiridos. Las técnicas vistas en este taller se pueden aplicar a sesiones de vj, directos A/V (audio-vídeo), proyecciones con grupos musicales, sesiones de dj’s, teatro, presentaciones de eventos, interactivos, vídeo instalaciones, etc…

Se ofrecerá una introducción del desarrollo de la escena audiovisual contemporánea. Se tratará el planteamiento de un espectáculo audiovisual desde la búsqueda del concepto, hasta su puesta en escena. Las jornadas de trabajo serán prácticas. Practicaremos con las herramientas habituales de un VJ (cámara mini-dv, mesa de mezclas de vídeo, controladores MIDI, etc…). Hablaremos sobre tipos de pantallas, multi-pantallas, texturas, mapping.

4. Taller de cine de animación. 21-25 de Junio de 2010.

El objetivo es proveer al participante de los conocimientos básicos en diversas técnicas de animación tradicional y 3D, softwares de captura y edición y una introducción al lenguaje audiovisual y a los recursos narrativos. El taller concluye con la creación de una película colectiva. La finalidad es conseguir que el participante obtenga las herramientas necesarias para crear su propia película.

Cada una de las sesiones comienza con la presentación de la obra de artistas de Vanguardia de la animación mundial. Stop motion (Jiri Trinka)-Graffiti animado (Blu, Italia)-Carboncillo sobre papel animado (William Kentrige; Sudáfrica)-Pixilación (Jan Svankmayer, República Checa. Robin Rhode; Sudáfrica)-Siluetas, recortables(Chris Marker,Francia. Jan Lenica, Walerian Borowczyk.Polonia) 3d (Chis Landreth; Canadá) Acto seguido se explicará la técnica de animación empleada. El final de la sesión consiste en que cada participante, individualmente o pequeños grupos de 2 ó 3, personas realicen una pieza de animación de varios segundos utilizando la técnica explicada.

Las sesiones de guión junto a los ejercicios realizados en las distintas técnicas irán conformando la película final. Las sesiones sobre Fotografía y edición montaje irán haciendo al participante más independiente a medida que se desarrolla el taller. El último día se editan las piezas en conjunto y se proyecta el resultado.

5. "CÓDIGO DE LA IMAGEN". Generación de imágenes por computación. Septiembre de 2010.

El curso tratará de la generación de imágenes a través del medio informático o lenguaje de programación. Con este tema se intenta reconocer el potencial del código informático como herramienta principal de expresión, en lugar de ser un obstáculo a la creatividad.

Actualmente, todo artista o diseñador de imágenes tiene que decidir si utilizar software en la realización de su trabajo. El curso plantea el software, no como una herramienta neutra, sino característica del producto final a desarrollar.

Para ello, el artista o diseñador cambiará de medio, interpretando el medio informatico como un nuevo espacio de creación.

En el curso, se parte de la premisa que, escribir código para la generación de imágenes es una forma fácil e intuitiva de aprender y utilizar la programación. Con esta idea, se explicaran los elementos básicos del lenguaje de programación Processing/Java y el proceso o metodología a seguir en la generación de una obra gráfica. Una vez introducidos en el nuevo medio (rudimentos del código) estaremos preparados para asimilar la metodología a seguir, desde la concepción de la idea, la escritura de código, hasta la generación de una imagen. En la práctica se desarrollarán ejercicios relacionados con los conceptos de azar u oscilación, probabilidad, límite, crecimiento, pluralidad, organización de la pluralidad ...

Processing es un lenguaje y entorno de programación de código abierto basado en Java, de fácil utilización, y que sirve como medio para la enseñanza y producción de proyectos multimedia e interactivos de diseño digital. Fue iniciado por Ben Fry y Casey Reas a partir de reflexiones en el Aesthetics and Computation Group del MIT Media Lab.

6. Taller Eventos Interactivos con vvvv y arduino. 13-17 de septiembre de 2010.

El taller propone un acercamiento al diseño interactivo mediante la introducción de la programación gráfica , electrónica y sus posibilidades creativas.

Paso a paso y sin necesidad de conocimientos previos requeridos, los participantes se iniciarán en el uso de " http://vvvv.org/ " , una herramienta que facilita la creación de entornos interactivos multimedia (gráficos, audio , vídeo,iluminación,electronica) a través de interfaces físicas (conexión entre ordenadores, formas de input externo (sensores, cámaras, etc) y output (proyecciones, dmx ,etc).

Se tocaran temas como Multiproyección, Proyección arquitectonica, Electronica y sensores (arduino), computer vision, tracking, infrarojos, mesas multitouch, graficos generativos.