nómada, blog de juan freire

Libertades en la Sociedad Red

El pasado 20 de Noviembre participé en el EBE10. Evento Blog España 2010 con una conferencia sobre "Libertades en la Sociedad Red" (post en EBE sobre la conferencia). En mi planteamiento identificaba las 5 grandes batallas que los ciudadanos estamos librando por las libertades desde la red (más que en la red):

• Con nosotros mismos, para evitar el tecno-determinismo y la tecno-utopía.
• Con nuestros gobernantes, especialmente cuando actúan de modo paternalista y están dispuestos a vender sus principios al mejor postor (léase la industria de telecomunicaciones en Europa, de contenidos en EEUU o de hardware en Asia).
• Con la industria y la inhibición de las instituciones públicas, sobre las condiciones de uso (propiedad y portabilidad de datos, transparencia, estándares, neutralidad ...) de los proveedores de servicios. En este conflicto las instituciones han optado en buena medida por inhibirse en la "negociación difusa" y asimétrica entre empresas y ciudadanos.
• De los colectivos marginales en las sociedades democráticas, para los que Internet puede ser un instrumento de visibilización que les permita desarrollar sus propias narrativas.
• De la ciudadanía en las sociedades no democráticas, donde se produce una tensión entre el uso de la red para el activismo y para el control gubernamental. En un reciente debate en Prospect Evgeny Morozov plantea (+) que en los regímenes dictatoriales la tecnología digital otorga más ventajas al poder que a los activistas, mientras que Clay Shirky ha defendido (+) una postura opuesta.

Este es el vídeo de la conferencia:

Ahora que en España nuestros gobernantes pretenden aplicar "soluciones chinas" para el control de Internet (en realidad para el control de los ciudadanos desde Internet) ya no se si estamos enfrentándonos a batallas propias de sociedades democráticas o no democráticas... y lo que nos jugamos y los métodos de acción y respuesta deberían ser muy diferentes.

Seminario Tendencias de Cambio 2010-2020 (UNIA, Málaga)

El próximo miércoles 15 diciembre participaré junto con Francis Pisani y Antoni Gutiérrez-Rubí en Málaga (auditorio del Museo Picasso) en el Seminario Tendencias de Cambio 2010-2020: Presentación + Taller, como parte de la programación del Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales de la UNIA con la colaboración de Museo Picasso de Málaga:

Este seminario aborda el análisis de algunas de las grandes tendencias de cambio que sufrirá nuestra sociedad en la próxima década. Tomando como base el recientemente publicado libro 32 Tendencias de Cambio (2010-2020) se analizarán datos e hipótesis prospectivas sobre la evolución de la tecnología digital y sus efectos en diferentes ámbitos socioeconómicos. Se identifican 32 grandes tendencias que implican 7 niveles organizativos: la propia tecnología, su impacto sobre la política y la manera de hacer política, su impacto sobre la información, los nuevos escenarios para los modelos de negocio donde operarán las empresas en este inicio del siglo 21, las consecuencias organizativas tanto a nivel político como social o empresarial, las transformaciones en las relaciones y, por último, las transformaciones urbanas y sus consecuencias en la vida de las ciudades. En la segunda parte del seminario se presentará una metodología práctica para la identificación y análisis de tendencias que se utilizará en una sesión práctica en que los participantes analizarán un sector socioeconómico de su interés.

Este es el programa del seminario:

18.00-18.45. Presentación de las 32 tendencias de cambio (asistencia libre hasta completar aforo).
19.00-19.30. Metodología para la identificación y análisis de tendencias (asistencia libre hasta completar aforo).
19.30-21.00. Taller práctico sobre identificación de tendencias (la asistencia es gratuita pero se requiere inscripción previa). La participación en este taller requiere de la asistencia a las dos otras actividades previas.

Fundamentalismo vs. mediación

En Somos máquinas sensibles de prototipado planteaba que el prototipado, que puede recibir denominaciones muy diferentes, representa un elemento central de la cultura contemporánea. No importa tanto alcanzar una respuesta final como el proceso, algo que la modernidad y posmodernidad olvidaron u ocultaron activamente.

Hace un tiempo la revista brasileña Cult publicó una entrevista con Bruno Latour donde planteaba la importancia de los medios y las mediaciones La tradición occidental moderna y posmoderna, al olvidarse de las mediaciones, nos condenaron al fundamentalismo. Latour plantea que la cultura brasileña es más próxima a este enfoque que la euro-nortemericana ("occidente"). De hecho hasta el propio sincretismo religioso podría ser entendido como una forma de prototipado cultural. Esta es la parte de la entrevista donde abordan estas cuestiones:

CULT – Mas qual é essa tradição iconoclástica que o senhor menciona em relação ao Brasil?

BL – Fazer proliferar os ídolos, tanto uns como os outros, com toda a liberdade possível. No Brasil, não se imagina de imediato que os ídolos estão lá para serem destruídos. Há uma grande compatibilidade de cultos. Veja, por exemplo, a história das religiões. Ela é interessante. O que chamamos de sincretismo, de amálgama, tudo isso teve um início: foi a maneira como foi vista a história europeia no Brasil. Mas tudo isso se passou de forma diferente. O iconoclasmo emerge na tradição antropofágica, por exemplo. E o iconoclasmo é importante para os euro-americanos, pois enquanto não fizermos o luto desse iconoclasmo, não compreenderemos nada do que é a noção de construtivismo, não respeitaremos jamais as mediações, e portanto cairemos no fundamentalismo. O fundamentalismo é uma espécie de modernismo monstruoso. Não quero dizer que o modernismo foi sempre um fundamentalismo, mas a partir do momento em que ele retira todas as mediações, ele o é.

Depois da passagem do pós-modernismo, que é um momento de liberação e divertimento, ele ainda se quer ater à verdade, sem se ater aos meios. Caímos então no fundamentalismo, é a única solução. Os modernistas e os pós-modernistas que assim o fizeram deixaram como herança apenas o fundamentalismo àqueles que ainda buscam as verdades, e esses ainda são os que poderíamos considerar “os do bem”, os que procuram a verdade. Se nós privarmos os que buscam a verdade dos meios, não há outra forma de alcançá-lo senão através do fundamentalismo, seja através do texto, dos livros sagrados (no caso da religião), ou em outros casos. Hoje, podemos ser fundamentalistas nas ciências, na política etc. Pois não há mais os intermediários, as mediações. O respeito pelos meios, pelas mediações, é algo que os brasileiros sabem fazer muito melhor do que os franceses. Nós, euro-americanos, esvaziamos inteiramente os meios para se buscar a verdade. E aqui novamente a teoria da ciência tem uma participação, pois para respeitar as ciências, temos que respeitar os meios que fazem a ciência. Isso parece de uma banalidade imensa, mas o fato é que isso resta sendo um assunto sobre o qual há ainda muita controvérsia, pois existem ainda pessoas que querem a ciência sem respeitar os meios. Os “modernos” são realmente bizarros!

¿Qué fue de los iconos culturales? [Principios Inconstantes, Itaú Cultural]

En Principios Inconstantes. Seminário internacional Rumos de Jornalimo Cultural (más aquí) que se está celebrando en Itaú Cultural en São Paulo participé en la mesa de debate, A Cultura de Ícones - Interações, junto con Mia Consalvo (Massachusetts Institute of Technology, Estados Unidos) moderados por la curadora del seminario Rachel Bertol. Este es el texto de propuesta para el debate de la mesa:

Ícone, palavra que no século XX era usada no contexto de "artista referência", hoje é interpretada, também, sob as novas formas de veicular informação e conteúdos na internet. Da era dos "grandes ícones" culturais e intelectuais, passou-se à era dos "ícones de tela" de computador. Estariam os artistas e intelectuais perdendo espaço no imaginário das pessoas para ícones instantâneos do Twitter, do Facebook e do Youtube?

Organicé mi intervención, ¿Qué fue de los iconos culturales?, alrededor de 4 grandes ideas (en slideshare se puede encontrar un texto similar en formato de presentación) y estas son las notas que utilicé:

1. nuevos iconos; nuevas formas de construir referencias
> cultura digital: abierto, producción, copia, remezcla, reputación, meritocracia
> nuevas referencias: personas, personajes, comunidades, redes, medios, servicios, conceptos
> desaparecen conceptos absolutos y aparentemente objetivos: calidad, canon
> nuevos referentes: fuera de la academia y de los medios de comunicación
> el usuario construye sus propios iconos: múltiples iconos personalizados

2. las "dos internets"
> la paradoja de internet: todo cambia y todo sigue igual. La ausencia de límites físicos, "la economía de la abundancia" lo hace posible
> medio de masas, con mecanismos próximos a los medios tradicionales: blogs de masas, celebrities en twitter ...
> red distribuida: larga cola, personalización, "1000 true fans": "facebook stars", blogs influyentes …

3. características de las nuevas referencias / iconos
> transmediáticos, fragmentarios
> derivados: los contenidos generados por usuarios son especialmente relevantes
> la unidad ("el icono") la construye el usuario por remezcla a partir de fragmentos y medios
> incluso los iconos de masas son "customizados" por cada usuario (Lady Gaga, Pokemon)
> efímeros (?), corto plazo

4. ¿dónde quedan los grandes iconos culturales e intelectuales?
> devaluación por abundancia: competencia con "amateurs"
> devaluación por dependencia de los medios de comunicación (el discurso se desvirtúa por la defensa de un status quo obsoleto)
> devaluación por falta de competencias digitales (digital literacies)

III Seminário Internacional Rumos Jornalismo Cultural – pRINCÍPIOS iNCONSTANTES (São Paulo, 8-10 Diciembre)

Estoy en São Paulo para participar en el "III Seminário Internacional Rumos Jornalismo Cultural – pRINCÍPIOS iNCONSTANTES". Durante 3 días discutiremos en Itaú Cultural sobre las transformaciones que la tecnología y cultura digital provocan en el periodismo cultural con la curadoría de Rachel Bertol y la participación, entre otros, del editor web de The New Yorker, Blake Eskin; el cineasta Cao Guimarães; Pablo Miyazawa, editor jefe de Rolling Stone Brasil; Alex Needham, editor de cultura do guardian.co.uk.

... o Seminário Internacional Rumos Jornalismo Cultural vai colocar na pauta de seu debate a prática do jornalismo frente às importantes transformações culturais vindas das tecnologias digitais. Isso porque é tarefa urgente considerar e valorizar as especificidades do jornalismo cultural e seu poder de atuação na sociedade. Reconhecer que a cultura ocupa, atualmente, um lugar estratégico no cotidiano das pessoas amplia as potencialidades críticas do jornalismo cultural, que assim pode ser exercido como elo nas diversas esferas sociais, inclusive na política.

Entre os assuntos do debate, estarão a maneira como se tem acesso à cultura hoje em dia, as novas percepções que emergem dos ambientes digitais e as novas fronteiras que se configuram. O evento, que tem curadoria da jornalista Rachel Bertol, vai abordar ainda a prática profissional, seja diante dos desafios impostos pelas tecnologias ou no resgate dos seus fundamentos em meio à renovação necessária. Convidados nacionais e internacionais estarão presentes nas mesas.

El evento será transmitido por streaming (en portugués) desde la web de Itaú y se organiza en mesas de debate con presentaciones cortas. Este es el programa:

quarta 8 Decembro

17h30 O Valor da Crítica. Com Luís Antônio Giron (Revista Época), Fabio Malini (Ufes) e Stuart Stubbs (Loud and Quiet). Mediação de Jeder Janotti (Ufal). Com a profusão de informações e um ambiente de produção artística intensa, como se processa a crítica? A mesa de abertura do seminário coloca em questão a crise da crítica, os novos sentidos e os mecanismos e processos de validação na mídia tradicional e nos meios digitais.

19h30 A Cultura de Ícones - Interações. Com Juan Freire (Universidade de La Coruña, Espanha) e Mia Consalvo (Massachusetts Institute of Technology, Estados Unidos). Mediação de Rachel Bertol (jornalista e curadora do evento).
Ícone, palavra que no século XX era usada no contexto de "artista referência", hoje é interpretada, também, sob as novas formas de veicular informação e conteúdos na internet. Da era dos "grandes ícones" culturais e intelectuais, passou-se à era dos "ícones de tela" de computador. Estariam os artistas e intelectuais perdendo espaço no imaginário das pessoas para ícones instantâneos do Twitter, do Facebook e do Youtube?

quinta 9 Decembro

17h30 O Editor e as Possíveis Narrativas. Com Alex Needham (jornal britânico The Guardian), Jan Fjeld (Showbiz do UOL) e Marcelo Costa (Scream & Yell). Mediação de Fernanda Cerávolo (curadora do MediaOn). Diante das mídias digitais, editar ganha outros sentidos, inclusive na maneira de "diagramar" uma página de web, com ferramentas de design virtual. Quais os novos requisitos exigidos dos profissionais, especialmente editores, em tempos de narrativas fragmentadas? A mesa discute esse impacto no jornalismo cultural e as novas relações com o público.

19h30 Audiência: Renovar para Preservar. Com Blake Eskin (The New Yorker, Estados Unidos), Marcos Strecker (Folha de S.Paulo) e Pablo Miyazawa (Rolling Stone Brasil). Mediação de Cassiano Elek Machado (CosacNaify). Como manter vivos os princípios do bom jornalismo cultural num momento em que entretenimento e jornalismo muitas vezes se confundem? Audiência: Renovar para Preservar propõe a reflexão sobre alternativas de como preservar leitores e audiência na era da competição predatória e da emergência de novas mídias e linguagens.

sexta 10 Decembro

17h30 Criatividade e Narrativas - Fundamentos. Com Humberto Werneck (jornalista e escritor), Cao Guimarães (cineasta) e José Castello (jornalista e escritor). Mediação de Claudiney Ferreira (Itaú Cultural). Na área cultural, os repórteres lidam, por meio de suas fontes, com a criação e o intelecto. A criatividade e o domínio de narrativas são instrumentos importantes do profissional desta área. Assim, resta a reflexão: o repórter de cultura, hoje em dia, corre especial risco de se anular diante da agenda da indústria cultural?

19h30 A cultura de Ícones II - Percepções. Com Kenneth Goldsmith (UbuWeb, Estados Unidos) e Giselle Beiguelman (PUC/SP). Mediação de Rachel Bertol (jornalista e curadora do evento). Como as transformações podem impactar o diálogo do jornalismo cultural com o público, uma vez que não é só o jornalista que produz e veicula informações? A atividade de encerramento do seminário discute o papel do jornalismo cultural frente às novas e muitas maneiras encontradas pelo público para acessar e produzir bens culturais.

Workshop y proyecto de investigación "Economía cultural de la innovación abierta en Madrid"

Estos días iniciamos el proyecto de investigación "Economía cultural de la innovación abierta en Madrid" que ha sido financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación y está liderado por Alberto Corsín Jiménez (Centro de Ciencias Humanas y Sociales, CSIC). Soy parte de un equipo de trabajo en el que participan Juan Mateos-García (NESTA, Londres), Tiago Saraiva (Instituto de Ciências Sociais, Universidade de Lisboa) y Penny Harvey (CRESC, Universidad de Manchester). Este es el resumen del proyecto:

Los discursos y las prácticas de la innovación abierta han irrumpido en la vida cotidiana del urbanita del siglo XXI. En apenas veinte años hemos pasado de una concepción tecnológica de ‘lo abierto’ en el ámbito del software libre al actual florecimiento de un discurso de ‘cultura libre’ en ámbitos e instituciones tan diversos como las administraciones públicas, los sistemas nacionales de innovación, la planificación urbana o los movimientos y plataformas de auto-organización ciudadana. La innovación abierta ha pasado de ser un modelo de organización tecno-económica a definir un nuevo paradigma de análisis sociológico: lo abierto como figura emergente y auto-explicativa de lo social.

El presente proyecto plantea un estudio interdisciplinar y crítico de la emergencia de lo abierto como figura y configuración socio-económica de la contemporaneidad. Nuestro propósito es estudiar la economía cultural de lo abierto como paradigma social: ¿Qué contextos y procesos legitiman y posibilitan la migración del imaginario de lo abierto entre organizaciones, instituciones y comunidades?

El proyecto se centra en la ciudad de Madrid. Nuestro objetivo principal es cartografiar y documentar el tejido relacional, los nexos de unión, espacios reales y virtuales que generan y habilitan el circuito de la economía cultural de lo abierto. A tal efecto proponemos un proyecto con cinco vertientes: (i) desde la óptica de la economía de la innovación, el estudio de los modelos organizacionales de un grupo de comunidades digitales con sede en la ciudad (empresas de software libre y videojuegos); (ii) la identificación de casos de estudio sobre comunidades de ciudadanos que hacen uso de herramientas de cultural digital (redes sociales, tecnología móvil, laboratorios urbanos) para generar modelos a la vez empíricos y analíticos de ciudad; (iii) un caso de estudio en profundidad: la etnografía del Laboratorio del Procomún del Medialab-Prado de Madrid como espacio y referente de vanguardia tecno-política en la articulación de nuevos discursos en torno a los ‘commons’; (iv) una contextualización histórica de los procesos económicos y políticos que han marcado el crecimiento y expansión (urban sprawl) de la ciudad; (v) finalmente, elaboraremos una topología tentativa de la innovación abierta al replantearnos el potencial y la adecuación misma que la información digital posee para modelar espacios y comunidades abiertas.

Como inicio hemos organizado un seminario al que hemos invitado un grupo de expertos internacionales para discutir los objetivos y metodología del proyecto. En Prototyping se ha publicado el anuncio de la reunión y el plan de trabajo:

On December 2-3 we will be convening an international ‘brainstorming’ workshop on the cultural economy of open innovation. The event will be held jointly at the Spanish National Research Council (CSIC) and Spain’s School for Industrial Organisation (Escuela de Organización Industrial, EOI). Admission is free.

The language and practices of open innovation have taken hold of the imagination of urban life in the early 21st century. From the rise of ‘free software’ in the mid 1990s to the current adoption and promotion of ‘free culture’ in places and contexts as varied as public administration, national systems of innovation, urban planning or user-centred and local community initiatives, the imaginary of ‘openness’ is pervading social life. In this light, open innovation has transubstantiated from an original techno-economic concept to a wholesale sociological paradigm: ‘openness’ as a self-explanatory and emerging figure of the social.

The seminar inaugurates a three-year research project at the Spanish National Research Council which aims to study from a critical and interdisciplinary perspective the current emergence of openness as a figure of, and configurative framework for, the socio-economic structure of our contemporary. We want to study the cultural economy of openness as a new sociological paradigm: What contexts and processes legitimate and enable the circulation of openness as a cultural category across organisations, institutions and communities?

Here is the list of speakers and programme:

Brian Boyer, Helsinki Design Lab
Anita Chan, University of Illinois, Urbana-Champaign
Alberto Corsín Jiménez, Spanish National Research Council, CSIC
José Luis de Vicente, Elástico, Barcelona
Stephen Flowers, CENTRIM, Brighton
Lars Frederiksen, Aarhus University
Juan Freire, EOI & Universidad de La Coruña
Adam Greenfield, managing director, Urbanscale
Penny Harvey, University of Manchester
Drew Hemment, FutureEverything
Kararina Larsen, Royal Institute of Technology, Sweden
Celia Lury, Goldsmiths College, University of London
Dawn Nafus, Intel Labs, Portland
Mike Pryke, Open University
Tiago Saraiva, Institute of Social Sciences, University of Lisbon

THURSDAY 2 DECEMBER
Venue: Centro de Ciencias Humanas y Sociales, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, C/ Albasanz 26-28. 28037 Madrid

INTRODUCTION
10:00am. The cultural economy of open innovation – introductory remarks. Alberto Corsín Jiménez, Juan Freire, Penny Harvey and Tiago Saraiva

11:00-11:30am. Coffee break

SESSION 1: OPEN ECONOMY
11:30-11:50. Lars Frederiksen
11:50-12:10. Debate
12:10-12:30. Stephen Flowers
12:30-12:50. Debate
12:50-13:10. Katarina Larsen
13:10-13:30. Debate
13.30-15:30. Lunch

SESSION 2: OPEN TOPOLOGIES
15:30-15:50. Celia Lury
15:50-16:10. Debate
16:10-16:30. Mike Pryke
16:30-16:50. Debate
16:50-17:10. Anita Chan
17:10-17:30. Debate
18:00. Closure

FRIDAY 3 DECEMBER
Venue: Campus EOI Madrid. Avda. Gregorio del Amo, 6. 28040 Madrid

SESSION 3: OPEN MEDIA
10:00-10:20. Adam Greenfield
10:20-10:40. Debate
10:40-11:00. Drew Hemment
11:00-11:20. Debate
11.20-11:50. Pausa
11.50-12:10. José Luis de Vicente
12:10-12:30. Debate
12:30-12:50. Bryan Boyer
12:50-13:10. Debate
13:10-13:30. Dawn Nafus
13:30-13:50 Debate
13:50-15.30 Lunch
15:30-17:00. General debate and closure

Visibilidad on-line: La Universidad en los Medios Sociales

Ayer tuve la oportunidad de participar en el "Seminario sobre Gestión de la visibilidad on-line para las universidades: Internet como herramienta de promoción internacional" organizado por la Fundación Universidad.es en Madrid. Mi ponencia pretendía plantear el escenario donde se sitúa la estrategia digital, en general, y de promoción e internacionalización a través de medios sociales, en particular, de las universidades españolas. Esta es la presentación que utilicé que incorpora más texto de lo habitual y por tanto puede resultar hasta cierto punto auto-explicativa.

Universidad medios sociales_jfreire_nov10

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