nómada, blog de juan freire

Gutenberg tras la red: el video del debate

Ayer se celebró el primer debate del ciclo Gutenberg tras la red que organiza esta semana la Fnac Triangle y para el que publiqué ya unas notas previas a mi intervención. Moderados por Neus Arqués (Manfatta y Un hombre de pago), tuve la oportunidad de conversar con Luis Collado (entrevista), responsable de Google Books Search España, y Chema Martínez (Libros y tecnología), director comercial de Publidisa. La gente de Tökland (blog edición XXI) están grabando todos los debates y ya han publicado el resumen del primero, Gutemberg tras la red - 1er día (video).

 

Sobre el futuro de la "cultura escrita", del libro (y de la industria editorial)

Ahora que el futuro de la música (y de la industria discográfica) parece ya claro en toda su complejidad, se acelera el debate sobre el futuro de la cultura escrita, del libro (y, de paso, de la industria editorial). El caso de la música nos ha demostrado que el futuro ya no podrá ser como el pasado y que aquel que no se mueva desaparecerá del escenario. Es evidente que el mundo editorial y de los medios ha aprendido la lección, lo que no significa necesariamente que hayan superado la parálisis que provoca el terror o que cuenten ya con alguna estrategia viable con la que navegar la complejidad e incertidumbre emergentes.

Esta es la situación en la que se presenta el ciclo de debates Gutenberg tras la red que se organiza en la Fnac Triangle de Barcelona (que comentaba aquí). Hace unos días El Cultural publicaba La nueva Alejandría donde “blogueros, autores, editores y críticos debaten sobre el futuro del libro en la era digital”. Las opiniones van desde la visión de los editores como “un gremio atemorizado” al “futuro esplendoroso” que dibujan escritores y editores (a la vez que bloggers) como Arcadi Espada, José Antonio Millán y Joaquín Rodríguez. Por supuesto el nuevo escenario incorpora una redefinición, más compleja y adaptada a la realidad, de la propiedad intelectual; un nuevo papel para los editores (que podrían configurarse en los nuevos intermediarios entre autores y lectores siempre que logren mantener su autoridad y actúen como brokers de conocimiento); y un difícil futuro para la crítica (ante la eclosión de los blogs y la transformación de los editores).

Hace unos días respondí a una serie de preguntas relacionadas con el ciclo de la Fnac que por correo electrónico me enviaban desde El Mundo (y que, hasta donde yo se no han sido publicadas). Las dejo aquí (ligeramente editadas) como inicio del debate que mantendremos en la Fnac:

1. ¿Cómo afectan los nuevos soportes y canales de circulación digitales de la letra impresa (desde el libro electrónico y las bibliotecas virtuales a la impresión a demanda, el móvil y los blogs)?

Amplían las opciones para los lectores y para autores. Por tanto se reducirá el mercado de libros impresos y se abrirán nuevas oportunidades de distribución y de negocio editorial (que pueden ocupar distintos actores). Pero el cambio más radical afecta a la creación y a la interacción con el lector más que a la distribución. Surgen nuevas formas narrativas, muchas basadas en la hibridación con el audiovisual. La relación autor-lector se hará más bidireccional y más continua en el tiempo.

2. ¿En que medida la red altera la noción de autoría y qué problemas legales trae aparajada?

La red no altera la noción de autoría, que es previa al modelo legal de propiedad intelectual aún mayoritario. Este modelo de propiedad intelectual, basado en la protección absoluta y en el concepto de creación individual, se ha quedado obsoleto ante el proceso de digitalización de la cultura. Pero es este modelo el que representa una anomalía (que ha durado unas décadas o unos pocos siglos) y no el impacto de lo digital. Internet, por el contrario, reduce barreras y permite la recuperación de la creación como actividad social y colaborativa.

A propósito, ¿estás a favor o en contra del canon digital? ¿Por qué?

Estoy en contra del canon digital por varias razones:

• Primero, está basado en una concepción obsoleta de la creación y la propiedad intelectual.
• Segundo, por que privilegia a un colectivo, al que se le subsidia mediante un "impuesto", sobre otros trabajadores (obviamente, la extensión del modelo a otros colectivos no es viable ni tendría el más mínimo sentido).
• Tercero, por que es un impuesto encubierto que, además, se gestiona directamente por entidades privadas (con escaso o nulo control público).
• Cuarto, por que, en contra de la manipulación continua a que someten a los ciudadanos, el derecho de copia privada es independiente de la existencia o no de un canon. El que se argumente esta falacia refleja las escasas y pobres razones de los promotores del canon.
• Quinto, por que las políticas culturales basadas en la protección “contra” la producción cultural "extranjera" y en la subvención a los creadores han sido un fracaso en lo que respecta al desarrollo de una industria cultural dinámica y un sector cultural diverso y atractivo para el ciudadano. Por supuesto, estas políticas si que generan un sector cultural poderoso que acaba constituyendo un lobby con gran capacidad de influencia sobre los políticos y sobre los medios de comunicación (a su vez parte de la industria cultural).
• Y sexto, por que oculta un debate mucho más importante sobre como gestionar la propiedad intelectual en la era digital. El debate del canon está obsoleto y representa un conflicto del pasado. La cuestión de la propiedad intelectual es la clave del presente y del futuro.

3. ¿Cómo crees que modifican la red y los nuevos soportes tanto a la producción (escritura) como la recepción (lectura) de la letra impresa?

La red modifica el proceso de investigación y documentación en que se basa la producción. Por otra parte, permite desarrollar nuevos lenguajes narrativos y nuevos formatos, en buena medida aún por explorar. Por otra parte, existe una tendencia a la atomización de los mensajes o las obras por que reducen su extensión o se dividen en fragmentos. El lector modifica su relación con la obra, pero, sobre todo, puede alterar su relación con el autor y con el resto de la comunidad (por ejemplo, realizando críticas o reapropiándose de la obra original para nuevas creaciones). El número de autores aumentará y la distinción autor-lector se diluirá en parte. Surgirán múltiples modelos intermedios entre el autor amateur y el profesional, y, en todo caso y como ya sucede en la música, se diversificarán los modelos de remuneración.

4. ¿Cuál es el futuro del libro? Pros y contras de la revolución digital en el mundo editorial

El libro impreso, tal como lo conocemos, se especializará  en ciertos nichos (posiblemente  aquellos de mayor valor y/o precio). De hecho, algo así ha sucedido, en negativo, ya con la progresiva desaparición de las enciclopedias en papel. La obra escrita, en sentido amplio (incluyendo todas las formas digitales), ha experimentado un crecimiento importante con Internet y especialmente la web 2.0. Este aumento de la producción ha provocado, por supuesto, la aparición de un número muy elevado de obras que en opinión de la mayoría tienen una calidad ínfima, pero al tiempo surgen autores y obras de gran calidad, pequeños porcentualmente pero muy importantes en términos absolutos. El desarrollo de herramientas para la búsqueda, filtrado y agregación de información digital (en especial tecnologías como RSS, buscadores especializados, agregadores y los sistemas de etiquetado) equipan al lector para poder hacer frente a esta exuberancia creativa sin necesidad de los filtros y autoridades tradicionales. Esto no significa que asuman ese nuevo rol; por el contrario puede que prefieran ceder ese esfuerzo a editores y/o críticos, pero los seleccionarán con criterios muy diferentes a los del “mundo del papel”.

5. De la blogosfera a la globalizacion digital de la información, ¿cómo está transformando la red a los media?

De una forma radical.  Prensa (especialmente en papel) y televisión pierden audiencias continuamente y, lo que es peor, se quedan con el sector de población menos activo social y económicamente (y menos atractivo en términos de publicidad). Pero al tiempo, Internet abre enormes posibilidades para los medios que se adapten (o para los nuevos actores que sepan explotar esas oportunidades):

• explotar las largas colas que representan los innumerables pequeños nichos de información especializada (algo así hacen ya una parte de los blogs),
• actuar como filtros y agregadores para aquellos lectores que no deseen invertir tiempo personal en esta actividad (pero deberán convertirse de nuevo en autoridades convenciendo a los lectores),
• explotar nuevos modelos de publicidad online, etc.

En todo caso, creo que aún no está claro si los medios tradicionales (reconvertidos) tienen un espacio en el futuro o, por el contrario serán innecesarios tal como los conocemos. Pero esto no quiere decir necesariamente que la información y la democracia corran peligro (como se defiende apocalípticamente desde algunos medios). Están surgiendo modelos alternativos que permitan a la gente informarse y participar en la vida pública.

La ficción (y la realidad) olvida la ciudad real

Gabi Martínez responde en Babelia, Aviadores Descubren Enorme Manada (literaria) a las Reglas para la superviviencia de la novela de Vicente Verdú. El decálogo de Verdú reduce, según Martínez, la novela a cuestiones técnicas. Pero la ficción y las narraciones lineales siguen existiendo e interesando. Tendemos a confundir la parte con el todo y a pensar que el aparente éxito de las estructuras fragmentarias y fragmentadas acabarán convirtiéndose en monopolio creativo.

La literatura, lineal o fragmentada, falla cuando fallan las historias. Y las historias se desarrollan en lugares, aunque muchos autores se empeñan en colocar a sus personajes en “no lugares”. Por eso, Gabi Martínez se pregunta por la importancia de los espacios, ya sean cuerpos, lugares o ciudades:

… la contagiosa desafección española por el mundo físico exterior invita a preguntarse por los contenidos:

1. ¿Dónde está el cuerpo, los muertos, el sexo en la nueva novela (no negra)?

2. ¿Y el Lugar? El Tiempo ha cautivado de tal forma que han nacido virtuosos en lo veloz y lo etéreo. Pero quizá pronto regresemos al abrigo y la solidez del Espacio.

3. En concreto, ¿dónde está la ciudad? Lucía Lijtmaer, que vive donde yo, opina que "las ciudades en las novelas han quedado reducidas al no-lugar. Pocos autores emplean la Barcelona del presente, demasiado asociada a lo institucional". Lucía cree que el "sello Barcelona" ha fagocitado a los individuos. El monstruo es tan grande que nadie sabe encararlo. Todo suena a artificial. Eso sí que es un desafío.

La literatura es posiblemente un reflejo de la sociedad que, en lugar de usar la ciudad  (y los cuerpos) y olvidarse del tiempo y disfrutar del espacio, espera la llegada de una ciudad espectáculo perfectamente diseñada para un uso ordenado y superficial. Por suerte o desgracia, esta ciudad nunca llegará, excepto en algunos edificios monumentales que visitamos tras cordones de seguridad. Mientras la ciudad real, fea, desordenada, brutal y apasionante, está ahí. Pero ni la mayor parte de los escritores ni de los personsajes de la realidad se atreven a adentrarse en su interior.

Los serial killers y el sueño americano

Juan Varela se pregunta si Chuck Palahniuk es el escritor total. Posiblemente. Al menos es un iconoclasta. El escritor, entrevistado en Público, nos recuerda por que los serial killers y los “héroes de Internet” son parte del sueño americano:

Los americanos adoran las características que hacen de un serial killer algo exitoso: la diligencia, la pasión, la automotivación, independencia, soledad. Fíjate en los inconformistas de Internet que se han hecho ricos rápidamente... bueno, quizá la comparación sea algo facilona.

Claro que unas preguntas más abajo nos descubre que hasta el más feroz individualista acaba pensando en la comunidad. No está claro si se refiere a los serial killers … o a los renegados de la red:

¡Ja! Yo soy un romántico. En todos mis libros, los personajes sacrifican su soledad para formar parte de una comunidad, y así, comprometerse con otra persona. Mis libros son simplemente historias de búsqueda del romanticismo clásico, en las que un héroe es puesto a prueba en una lucha por ganar el amor.

Mientras, vale la pena pasarse por el blog escrito por admiradores y comprarse una de sus camisetas.

Si la posmodernidad fuese un invento

La existencia de la posmodernidad ha sido el centro de eternas, e inútiles, polémicas. Y si alguien los sigue dudando, debería leer la relación de personajes, creadores, tendencias, modas, pensadores y locuras que nos han acompañado en las últimas décadas y que Andrés Ibáñez publica en ABCD (Ser imbécil o existir):

¿Un invento? Pero si la posmodernidad no existe, entonces mi vida no existe y yo también debo de ser un invento de Jameson. Porque si la posmodernidad no existe, ¿por qué me he pasado yo tanta horas en mi infancia y adolescencia, por ejemplo, leyendo cómics? ¿Por qué me fascinó tanto la película 2001 cuando era un niño? ¿Por qué al leer a Ballard y a Aldiss siento que estoy leyendo no una sarta de estupideces, sino profundas e inquietantes reflexiones sobre el presente? ¿Por qué me parece que David Lynch es un genio? ¿Por qué me parece que Borges es un genio, y que Nabokov es un genio, y que Pynchon es un genio, y que Perec es un genio, y que Cortázar es un genio? ¿Por qué voy al teatro y me fascina ver un montaje de Bob Wilson? ¿Es que el teatro de Bob Wilson no existe? ¿Y el Mahabbarata de Peter Brook? ¿Y el Cloud Theatre de Taiwan? ¿Y el butoh? ¿Y Sankai Juku? ¿Y Kazuo Ohno? ¿Nada de esto existe? ¿Y la fusión, la música de Chick Corea y la de Keith Jarrett, y ECM, y Philip Glass, y Messiaen, y Licht de Stockhausen, y El gran macabro de Ligeti? Y la importancia de la televisión y de las imágenes en la formación de mi generación, el desarrollo de los lenguajes audiovisuales, la importancia del lenguaje de la publicidad, ¿será también algo soñado, inexistente? ¿Y Alan Watts? ¿Y Ken Wilber? ¿Y el Dalai Lama? ¿Y los Beatles? ¿Y Williamn Burroughs? ¿Y el peyote? ¿Y el LSD? ¿Y García Márquez: historia de un deicidio de Vargas Llosa, una de las biblias de la posmodernidad? ¿Tampoco existe nada de esto? ¿Y Thomas Kuhn, y el legado de Jung, las conferencias Eranos, las obras de Campbell, de Hillman, de Corbin, la hipótesis Gaya de Lovelock y Margulis, el ecologismo, nada de eso existe? ¿Es todo parte de un montaje? ¿Y los mangas? ¿Y las novelas gráficas? ¿Y internet?

La posmodernidad fue, guste o no, y su influencia sigue siendo percibible en casi cualquier rincón de nuestra (ir)realidad. Pero puede que en ciertos rincones de este mundo posmoderno esté emergiendo una cultura de redes abocada al hiper-realismo.

Ya no existe el tiempo, solo el espacio

Venimos de una época marcada por dos profecías claramente exageradas, cuando no totalmente erróneas: el final de la historia con destino final en la democracia liberal y la muerte del espacio provocada por Internet. Las convulsiones geopolíticas, alimentadas por conflictos de todo tipo, que se han instalado ya como paisaje cotidiano nos demuestran el error de Fukuyama. La profecía de Internet sigue instalada firmemente en el imaginario colectivo. Pero, donde muchos han creído ver la desaparición del espacio como dimensión vital fundamental, es ahora el tiempo el que languidece hasta desaparecer. Reaparece el espacio como eje multidimensional de nuestras vidas.

El tiempo “desaparece” cuando la velocidad es muy alta o muy baja. En ambos casos, nuestra limitada capacidad de percepción nos impide percibir los cambios, de modo que sólo nos queda el espacio, ya sea en su versión estable, anodina e inmutable o en su modalidad impredecible y variable.

Pero, ¿cómo entender este mundo basado en el espacio?. Como decíamos hace poco:

… el posmodernismo también está en crisis, y no sólo por que haya sido debilitado por el contra-ataque de un cierto neotradicionalismo modernista, si no por el surgimiento de una nueva cultura de redes (la network culture que ha propuesto Kazys Varnelis …

La parálisis de las sociedades premodernas dio paso al elitismo modernista, caracterizado por su velocidad controlada, que a su vez desembocó en el cinismo posmoderno de velocidad desbocada. Pero, vivimos ahora una incipiente cultura de redes donde nuestra capacidad de observación y comprensión nos lleva al hiperrealismo y a comprender que vivimos en un mundo, un espacio, de velocidades variables pero siempre extremas. La literatura ciberpunk lo ha entendido ya hace tiempo y ha pasado de ocuparse del futuro a situar sus narraciones en un presente continuo. William Gibson inició esta ruta en Pattern Recognition que ha desembocado en Spook Country.

Peter Sloterdijk, en una entrevista entrevista de Luisa Corradini para La Nación (Buenos Aires) en 2006 (reproducida en Rizomas o en Oficina de Innovación Política):

El modernismo fue la época de la construcción del gran invernadero de cristal. El posmodernismo es la vida después de su inclusión total en ese gran invernadero. La periferia está allí simplemente para recordarnos que todo es muy seguro y que es necesario proteger la estructura a cualquier precio.

En el modernismo habitábamos “esferas” (islas de seguridad aparente); en el posmodernismo “espumas” (nodos en redes donde desde nuestra cínica seguridad nos preocupamos por la aparente inseguridad); en la cultura de redes habitamos no ya los nodos, sino que vivimos en el espacios formados por las interacciones entre nodos que son la razón de ser de las redes. Espacios abiertos, inseguros pero libres y vitales.

Pero buena parte de nuestras sociedades siguen viviendo en la utopía de las velocidades controladas, en un mundo temporal. Vicente Guallart escribía en El País sobre La velocidad del urbanismo (accesible aquí), defendiendo la necesidad de considerar el tiempo en la planificación de nuestras ciudades. Una recomendación imprescindible, no para aquellos que viven en la cultura de redes, pero si para las mentlidades mayoritariamente pre-modernas, y en todo caso modernas, de nuestros políticos, incapaces de adecuar el ritmo de su planificación a la velocidad de la ciudad y los ciudadanos. Así se convierten en “el problema” en lugar de formar parte de las soluciones.

De costas abandonadas y privatopías (Arquitecturas de la destrucción 1)

En Nocilla Dream, de Agustín Fernández Mayo (más aquí).

Cap. 52, pg. 101. Félix de Azúa (El País, 10.08.2004):

Tarde o temprano nuestras costas quedarán vacías. Cientos de kilómetros de cemento permanecerán durante siglos cayéndose a pedazos y cubriéndose de zarzamora y ortiga. Por la noche sonarán en su interior aullidos insoportables. Zonas inmesas de este país se convertirán en refugio de criminales, plantas de fabricación pirata, cuarteles de mafias orientales, talleres textiles ilegales, clubes de rufianes eslavos. La ruina y el espanto extenderán su sombra amarilla sobre unos lugares en donde tiempo atrás, como en el Líbano, giraban las ruletas más caras del planeta mientras delgadas actrices apenas adolescentes sorbían láudano en compañía de futuros suicidas.

Cap. 94, pg. 174 (Robert sobrevolando el paísaje sub-urbano del desierto de Nevada):

Pero lo que más le fascina son las privatopías, urbanizaciones, de lujo o no, en la que los residentes aceptan restricciones que llegan a extremos casi carcelarios con tal de preservar su seguridad.  Hay algo en ellas de seductora autodestrucción controlada.

Nocilla Dream: novelando la no-ficción

Fiction is dead. But don’t mourn its passing, the novel”—a word literally signifying “the new” – enjoyed a healthy run. Displacing romantic epics as the dominant genre of literature some 250 years ago, novels were a key part of the bourgeois shift toward realism, showing life matter-of-factly instead of according to an ideal vision. Abandoning the classical tradition of forming language according to poetic rules, novelists claimed to craft a transparent window onto the world. Fiction became the means by which the growing middle class learned to construct itself, creating habits and tastes appropriate to life within a bourgeois nation-state.

Today, non-fiction replaces fiction. Biographies, memoirs, histories, and self-help books increasingly dominate the bookstore. Television sitcoms and one-hour dramas give way to 24-hour news, reality television, celebrity biographies, cooking shows, history and science documentaries, as well as an endless stream of pundits. Ours is a world of harrowing real-life drama, how-to decorating shows, impossible-but-true trivia and perpetually happy news. While the novel was fiction’s most direct form, documentary film and video are the primary media forms for non-fiction narratives. Just as lyrical epics were collectively created and experienced through endless retellings, novels thrived in the detached meeting of an individual author with an individual subject through the pages of a printed book. Documentary films and videos, on the other hand, deliver an immersive experience of the real, putting the viewer, as much as possible, into the event itself. More than that, documentary films and videos promise the purported traces of the real in the form of light reproduced from film or magnetic tape that were once in turn, exposed to photons reflected by the object of the documentary.

En la página 16 (Lemmings) de Blue Monday. Stories of absurd realities and natural philosophies de Robert Sumrell y Kazys Varnelis, colectivo AUDC (editado por Actar).

Nocilla Dream (editorial Candaya) fue uno de los libros del año en 2006 (basta revisar el dossier de prensa recopilado en la página del libro). Un libro inclasificable para la crítica ortodoxa. Quizás quién más se ha aproximado ha sido J.M. Pozuelo Vivancos en un artículo en ABCD (citado aquí, el original ya no se encuentra en Internet) donde lo describe como un libro de estética blog. Posiblemente esta sea la razón del interés que ha suscitado en la blogosfera. Pero es más que estética, es una forma de enfrentarse a la realidad y de narrarla; de novelar la no-ficción. ¿No será, bien al contrario, que muchos blogs presentan una estética libro, pero de un tipo muy particular, como aquel que nos muestra Nocilla Dream?. ¿No serán algunos bloggers nuevos novelistas o ensayistas, si es que existe diferencia, aún en búsqueda de una nueva narrativa?.

Su autor, Agustín Fernández Mayo (entrevistas en Literaturas.com y El Cultural), se sitúa en las periferias geográficas (Galicia, Baleares) e intelectuales (físico nuclear). A pesar de esa posición ha logrado no pasar desapercibido entre la ortodoxia y la heterodoxia. ¿O será, por lo contrario, gracias a situarse en las periferias?.

No soy capaz de realizar una crítica del libro (además, sería innecesaria con las críticas “oficiales” y blogs que se han ocupado ya). 113 capítulos en unas 200 páginas. ¿Alteraría algo el resultado si el orden se variase aleatoriamente?. Una aventura nómada (mental o física; analógica o digital):

• Los desiertos de Nevada y Albacete, China, Mozambique, Carson City, Las Vegas, Chicago, Salt Lake City, Madrid, micronaciones, Internet, el aeropuerto de Shangai.
• Hoteles, burdeles.
• Emigrantes de todo tipo, de todo origen y en todos los destinos; todos son emigrantes, todos construyen y destruyen en una orgía del do-it-yourself. Mercados.
• Física y matemáticas, arte conceptual, literatura.
• Jorge Luis Borges, Italo Calvino, Ernesto Che Gevara (jubilado en Las Vegas).
• Surf, planchado extremo.

Tres visiones de Los Angeles: del ciberpunk a la carretera (virtual)

1. En 1972 la BBC filmó un documental donde el crítico Reyner Banham exploraba la vida callejera y la arquitectura anti-espectacular de Los Angeles. Disponible en Google Video. [Vía City of Sound].

 

 

2. Anuncian en Hackitectura.net que hoy se presenta en la tesis doctoral de José Pérez de Lama titulada Entre Blade Runner y Mickey Mouse. Nuevas condiciones urbanas. Una perspectiva desde Los Ángeles, California. 1999-2002 en la Universidad de Sevilla. Una exploración de la condición urbana en uno de los “escenarios” del ciberpunk [sitio de descarga de capítulos en pdf; más información aquí].

3. Need for Speed Carbon (en español). Otra vez las carreteras de Los Angeles y sus suburbios, pero ahora con paisajes nocturnos y el conductor eres tú.

Les gustarán especialmente a aquellos incomprendidos por disfrutar durante varios años de Los Angeles.

El código del arte también se abre [Artículo en ABCD]

Hoy en ABCD se ha publicado mi artículo El código del arte también se abre. Mis “inspiraciones” para este artículo han sido algunos posts previos ( La vanguardia: ¿Dónde se está construyendo el futuro?. Algunos ejemplos, El new media art como prospectiva tecnosocial y tecnopolítica y, especialmente, El doble reto del open source para el arte. ¿Una doble oportunidad?) y una réplica de Juan Varela, Redes libres para negocios abiertos, al último post que aporta ideas muy relevantes. Este es el texto del artículo:

El código del arte también se abre

Se tiende a asociar el open source (código abierto) con el software libre y con una oscura forma de organización y de producción y distribución colaborativa propia de ciertas tribus de programadores y hackers. Menos conocida, pero igualmente importante, es esa misma tradición en las comunidades científicas. Pero, en realidad, el software libre sólo ha redescubierto, gracias a la tecnología digital, modelos organizativos tan antiguos como las sociedades humanas, y la filosofía open source se extiende ahora por todos los ámbitos intelectuales. La propia internet es uno de sus resultados más importantes.

El conocimiento es de código abierto cuando es independiente, gratuito (o con un coste muy bajo que no representa una barrera de entrada insalvable), reutilizable para su recombinación con otras «piezas» que permitan la construcción de nuevo conocimiento, y modular (los problemas complejos se descomponen en módulos que se pueden construir de modo independiente para después ser ensamblados). Y todo es conocimiento: el software, la ciencia, pero también el arte. Así este nuevo paradigma creativo basado en el open source provoca retos a los que no puede ser ajeno el mundo del arte, en especial en todos aquellos procesos de creación artística que bien son nativos digitales o bien se han digitalizado en mayor o menor medida, mediante la introducción de las tecnologías de la información en la creación o distribución.

Sin barreras. Internet y las innovaciones digitales ponen a disposición de los usuarios potentes tecnologías «efímeras» (usando el término acuñado por el visionario Buckminster Fuller), baratas, rápidas y de fácil uso, que permiten crear y distribuir conocimiento. Software para diseño, edición de video y música o creación de videojuegos, blogs o wikis como soportes de nuevas literaturas, redes P2P para distribución, licencias abiertas diseñadas específicamente para la remezcla, fotografía y vídeo digital, son sólo algunos ejemplos. Así desa-parecen barreras y se crean oportunidades, diluyéndose los límites entre aficionados y profesionales al tiempo que el concepto de ánimo de lucro se vuelve ambiguo y el universo creativo se expande exponencialmente.

Como contrapunto, mientras asistimos a esta eclosión de nuevas formas de creación, buena parte de la literatura sigue anclada en el viejo y aburrido debate entre la copia legítima y el plagio ilegítimo. Cada nuevo escándalo demuestra lo difuso del límite y lo arbitrario de la toma de postura por muchos intelectuales. Es un debate propio de una cultura analógica y jerarquizada que trata, en realidad, de dirimir quién detenta la autoridad. Pero internet favorece la eclosión de redes distribuidas haciendo innecesaria la jerarquización y la existencia de una autoridad externa. Los debates sobre el plagio se hacen innecesarios si se aplica la transparencia y se reconoce que el conocimiento y el arte siempre han sido una construcción colectiva, donde los autores utilizan ideas y materiales de otros en un proceso de copia y remezcla creativa. La tradicional leyenda de la creación individual, casi en aislamiento absoluto, esconde un proceso creativo mucho más complejo en que se mezcla el genio individual con el soporte colectivo. Lo único que han hecho internet y el paradigma open source es facilitar este proceso al tiempo que lo multiplica al dar acceso a una multitud de usuarios creativos, antes forzados a ser simples espectadores.

Pero, además el código abierto promueve nuevos «modelos de negocio» en el mundo del arte. La digitalización de la producción y distribución modifican totalmente las formas en que se viene rentabilizando el trabajo de los artistas, y sobre todo pone en cuestión el ecosistema de mediadores que organizan los mercados de arte analógicos. Surgen crisis (como la que afecta a la música) en los modelos tradicionales, basados en la antigua escasez de contenidos, pero también nuevas oportunidades asociadas a la nueva abundancia en la que numerosos creadores pueden llegar a un público minoritario sin intermediarios, explotando nichos antes desatendidos.

En tiempo real. Los ejemplos de arte creado en todo o en parte bajo el modelo open source se multiplican: los vídeos distribuidos en YouTube, música bajo licencia Creative Commons, el arte generativo, buena parte del new media art, la producción colaborativa de películas (con ejemplos recientes como Elephants Dream, Stray Cinema o Swarm of Angels), o el proyecto Canal*Accesible de Antoni Abad y un grupo de discapacitados barceloneses que ha merecido el Prix Ars Electronica 2006. Además sitios como Rhizome, We-make-money-not-art, Eyebeam reBlog o Networked_performance, entre otros muchos, sustituyen a museos y galerías como comisarios de facto que permiten seguir en tiempo real esta explosión de creación abierta.

Pero las redes digitales esconden también peligros si, como bien propone Juan Varela, se modifican los modelos de creación mientras que la distribución y comercialización sigue en pocas manos. En este caso asistiremos a la «paradoja del control 2.0», en que los viejos y grandes intermediarios siguen dominando el escenario y son los únicos que se benefician de la reducción de los costes de creación. Por esto es necesario que los creadores y nuevos mediadores se involucren en la creación de redes de distribución libres y en la defensa de unos estándares abiertos en el funcionamiento de internet.