nómada, blog de juan freire

Fora do Eixo [Proyectos de Tecnología Social]

[Este post forma parte de la serie de textos sobre tecnología social preparados con Karla Brunet para la sección de rede aberta del proyecto AGORA / ÁGORA criação e transgressão em rede. Publicados anteriormente: ¿Qué es la tecnología social?; Criterios para selección de proyectos; Modelo de cuestionario para documentación de proyectos; Una selección de proyectos; Banco Común de Conocimientos]

- Titulo: Fora do Eixo

- url: http://foradoeixo.org.br/

Resumen

Es una red de éxito que agrega a los diferentes agentes relacionados con la producción cultural, y en particular con la música. Trabaja con pequeños productores musicales y músicos. A través de la web generan un espacio de difusión y comunicación de la música de pequeños grupos así como un circuito alternativo de conciertos, enfocado principalmente hacia ciudades medianas y pequeñas. Es un ejemplo de construcción colaborativa de un modelo alternativo sostenible financieramente alternativo al de las industrias culturales convencionales.

FDE se centra en las pequeñas iniciativas del sector musical dado que identifican en ese nicho una oportunidad frente a la crisis de la gran industria fonográfica. Esta oportunidad se hace operativa por el uso de las tecnologías digitales y de Internet y por la demanda de consumo cultural en lugares, como las pequeñas y medianas ciudades, fuera de las rutas culturales habituales. Por tanto su objetivo es generar pequeños emprendimientos y en particular en modelos cooperativos. Se busca un tamaño que sea auto-sostenible con la premisa de que la unión de pequeños productores independientes puede permitirles desarrollar grandes acciones sin perder su independencia.

Por tanto se enfocan hacia los procesos y no hacia los productos; sustituyen la racionalidad instrumental por la racionalidad comunicativa en las relaciones de trabajo; y cambian los valores del individualismo por los del cooperativismo.

Hoy en día el Circuito Fora do Eixo se ha extendido a 25 de las 27 unidades federativas de Brasil. Además ha iniciado su internacionalización en América Latina a partir de iniciativas como Grito Rock América do Sul, (en 2010, de las 74 ciudades participantes, 4 pertenecen a Argentina, Bolivia y Uruguay). La red fomenta la creación de “monedas sociales” para el intercambio entre los colectivos de la red sin necesidad de realizar transacciones financieras. En este sentido crean canales para facilitar el intercambio de servicios y productos entre los colectivos, sus miembros y colaboradores.

El proyecto se comunica a través de su web y de las actividades presenciales, como conciertos. En la web se documentan las metodologías y tecnologías y se disponibilizan parte de las producciones propias como los podcasts de la radio FDE.

Resumo

É uma rede de sucesso que agrega diferentes agentes relacionados com a produção cultural e, em particular, com a música. Trabalha com pequenos produtores musicais e músicos. Através da web geram um espaço de difusão e comunicação da música de grupos independentes assim como um circuito alternativo de shows, focado principalmente em cidades médias e pequenas. É um exemplo de construção colaborativa de um modelo sustentável financeiramente alternativo às indústrias culturais convencionais.

FDE é centrado nas pequenas iniciativas do setor musical, identificando neste nicho uma oportunidade frente à crise da grande indústria fonográfica. Esta oportunidade se torna realidade através do uso das tecnologias digitais e de Internet, e pela demanda de consumo cultural em lugares fora das rotas culturais habituais, como as pequenas e médias cidades. Portanto, seu objetivo é possibilitar pequenos empreendimentos, especialmente em modelos cooperativos. Busca-se um tamanho que seja auto-sustentável através da premissa de que a união de pequenos produtores independentes pode permiti-los desenvolver grandes ações sem perder a sua liberdade.

O enfoque se dá nos processos, e não nos produtos; se substitui a racionalidade instrumental pela racionalidade comunicativa nas relações de trabalho; e se trocam os valores do individualismo pelos do cooperativismo.

Hoje em dia, o Circuito Fora do Eixo se estendeu a 25 dos 27 estados brasileiros. Além disso, iniciou sua internacionalização na América Latina a partir de iniciativas como o Grito Rock América do Sul (em 2010, das 74 cidades participantes 4 eram localizadas na Argentina, Bolívia e Uruguai). A rede fomenta a criação de “moedas sociais” para que haja intercâmbio entre os coletivos da rede sem a necessidade de realizar transações financeiras. Com este objetivo, são criados canais para facilitar o intercâmbio de serviços e produtos entre os coletivos, seus membros e colaboradores.

O projeto se comunica através de sua rede na web e de atividades presenciais, como shows. Na web se documentam as metodologias e tecnologias, e se disponibilizam parte das produções próprias e podcasts da rádio FdE.

- Descripción del proyecto. Acciones y Objetivos:

Descripción: Es una red de éxito que agrega a los diferentes agentes relacionados con la producción cultural, y en particular con la música. Trabaja con pequeños productores musicales y músicos. A través de la web generan un espacio de difusión y comunicación de la música de pequeños grupos así como un circuito alternativo de conciertos, enfocado principalmente hacia ciudades medianas y pequeñas. Es un ejemplo de construcción colaborativa de un modelo alternativo sostenible financieramente alternativo al de las industrias culturales convencionales.

Objetivos: FDE se centra en las pequeñas iniciativas del sector musical dado que identifican en ese nicho una oportunidad frente a la crisis de la gran industria fonográfica. Esta oportunidad se hace operativa por el uso de las tecnologías digitales y de Internet y por la demanda de consumo cultural en lugares, como las pequeñas y medianas ciudades, fuera de las rutas culturales habituales. Por tanto u objetivo es generar pequeños emprendimientos y en particular en modelos cooperativos. Se busca un tamaño que sea auto-sostenible con la premisa de que la unión de pequeños productores independientes puede permitirles desarrollar grandes acciones sin perder su independencia.

El objetivo final es constituir el Sistema Fora do Eixo de Música e Cultura Independente que suplante la lógica dominante en la gran industria musical a favor de una economía solidaria que englobe toda la cadena productiva de la economía de la cultura. Para ello trabajan por la circulación de bandas y el intercambio de tecnologías de producción en una ruta que se ha denominado "Circuito Fora do Eixo". Por tanto se enfocan hacia los procesos y no hacia los productos; sustituyen la racionalidad instrumental por la racionalidad comunicativa en las relaciones de trabajo; y cambian los valores del individualismo por los del cooperativismo.

Acciones: La red FDE despliega su actividad a través del “Circuito Fora do Eixo” donde se integran diversos proyectos relacionados con la producción y gestión musical como: Grito Rock América do Sul, Portal Fora do Eixo, Compacto.REC, Toque no Brasil, Festival Fora do Eixo, Agência Fora do Eixo, Fora do Eixo Discos, Fora do Eixo Card, Congresso Fora do Eixo, Observatório Fora do Eixo, Fora do Eixo Tec …

A 28 de Marzo de 2011 la red (en la web) cuenta con 2762 usuarios, 76 empresas y 170 comunidades.

- Año de creación

Finales de 2005. En el plenario del II Congresso Fora do Eixo, septiembre de 2009 en Rio Branco (Acre) se define y aprueba la Carta de Princípios, que regularán desde ese momento el Circuito Fora do Eixo.

- Activo o no en la actualidad (Marzo 2011): Si

- Localidad de origen (ciudad, país)

Circuito Fora do Eixo nace a partir de la iniciativa de productores culturales de las regiones centro-oeste, norte y sur de Brasil a finales de 2005. En concreto comenzó como una colaboración entre productores de las ciudades de Cuiabá (MT), Rio Branco (AC), Uberlândia (MG) y Londrina (PR).

- Otras localidades y países donde se ha desarrollado

Hoy en día el Circuito Fora do Eixo se ha extendido a 25 de las 27 unidades federativas de Brasil. Además ha iniciado su internacionalización en América Latina a partir de iniciativas como Grito Rock América do Sul, (en 2010, de las 74 ciudades participantes, 4 pertenecen a Argentina, Bolivia y Uruguay). Por otra parte el Circuito ha empezado también a producir eventos en las grandes ciudades brasileñas y así el Festival Fora do Eixo en 2010 fue liderado desde São Paulo y contoó con otra edición en Rio de Janeiro.

- Personas y/o grupos encargados. Estructura institucional (tipo de organización; formal / informal). ¿Se han creado nuevas organizaciones?. Relaciones (alianzas, colaboraciones) con otras organizaciones y colectivos

La red Fora do Eixo es una organización formal regulada por la carta de principios que constituyeron en 2009. El Circuito Fora do Eixo se estructura como una red colaborativa distribuida por Brasil constituida por colectivos que pueden actuar como Ponto Fora do Eixo o como Ponto Parceiro. Estos colectivos se organizan en sub-redes autónomas a escalas local, estatal regional y nacional.

Un Ponto Fora do Eixo es un movimiento u organización sin ánimo de lucro que se responsabiliza de cualquier acción relacionada con el Circuito en su ciudad (puede existir más de un punto por ciudad). Además estos puntos son los que e encargan de identificar y conectar a nuevos agentes a la red.

Un Ponto Parceiro es una organización formal o informal que participa en la red estataly pueden funcionar como puntos de distribución, puntos de medios, puntos de investigación … Estos pontos parceiros deben estar conectados con los pontos Fora do Eixo locales.

La red se completa con los Pontos de Referencia estatales y regionales que se encargan de mediar en los conflictos locales.

- Tipología de los participantes. “Público” objetivo: diversidad social, étnica, política …, participación de las mujeres

Los participantes en la red son creadores y productores pequeños del ámbito musical, sin que exista ninguna restricción. De hecho entre sus principios se encuentra el respeto a la diversidad y pluralidad de las identidades culturales buscando el empoderamiento de las personas

- Tecnologías utilizadas. ¿Se crean nuevas tecnologías e infraestructuras?

La web de Fora do Eixo funciona como red social y espacio de difusión de noticias y producciones así como de colaboración entre los miembros de la red. Por una parte disponibiliza un gran banco de datos al que puede acceder el público y por otra producciones (como podcasts) y metodologías empleadas por el propio Circuito para sus acciones y producciones (dentro de las tecnologías aplicadas a los eventos trabajan especialmente en sonorización, escenario e iluminación). Entre sus principios declaran que fomentan el “uso e compartilhamento de tecnologias livres aplicadas às expressões culturais e da sustentabilidade pautada no uso de tecnologias sociais”.

- Recursos financieros / fuentes de financiación. ¿Existe un “modelo de negocio” que permita la sostenibilidad financiera del proyecto?. ¿Se desarrollan acciones de crowdfounding?

Uno de los objetivos básicos de Fora do Eixo es la sostenibilidad financiera de la red y sus integrantes y de las producciones que realizan. Han desarrollado una serie de reglas para la gestión de proyectos y para su aprobación en función de su ambito de actuación, municipal, estadual o nacional.

Por otra parte la red fomenta la creación de “monedas sociales” para el intercambio entre los colectivos de la red sin necesidad de realizar transacciones financieras. En este sentido crean canales para facilitar el intercambio de servicios y productos entre los colectivos, sus miembros y colaboradores.

- ¿Cómo se documenta el proyecto (metodologías, acciones, resultados)? ¿Cómo se comunica el proyecto?

El proyecto se comunica a través de su web y de las actividades presenciales, como conciertos. En la web se documentan las metodologías y tecnologías y se disponibilizan parte de las producciones propias como los podcasts de la radio FDE.

- ¿Documentación, métodos y/o tecnologías abiertos?. Licencias utilizadas para los contenidos, métodos y/o tecnologías desarrollados

Dentro de sus principios aprobados en 2009 recogen los siguientes objetivos relacionados con la innovación y la comunicación:

• Estimular a criação, desenvolvimento e utilização de tecnologias livres, sociais e de código aberto referente ao direito autoral e propriedade intelectual, fomentando o uso de plataformas criadas pelos coletivos e parceiros;
• Garantir a difusão, o compartilhamento e o livre acesso às tecnologias do Circuito Fora do Eixo bem como outros conhecimentos livres;
• Valorizar a troca contínua, colaborativa e a atualização de informações entre os coletivos da rede;
• Estimular as práticas de comunicação livre bem como parcerias com veículos de informação públicos, comunitários, independentes e outros, que não estejam ligados a grandes grupos ou conglomerados do setor;

- ¿Implicaciones educativas? (educación formal e informal)

No es un proyecto con objetivos ni acciones directas de carácter educativo, aunque entre sus objetivos está facilitar la formación continua de los colectivos y sus miembros mediante sistemas de aprendizaje cooperativo, solidario y colectivo. Finalmente, desean promover una formación crítica de los agentes y del público.

- Fuentes de información adicionales (artículos, videos, entrevistas …) [indicar url y breve descripción]:

Ver enlaces seleccionados en:

http://tecnologiasocial.tumblr.com/tagged/Fora%20do%20Eixo

¿Se necesitan las viejas jerarquías para las nuevas interfaces?

He empezado a desarrollar la idea de que la nueva complejidad se encuentra en la superficie, entendida como interfaz. Las “superficies” funcionan como plataformas de conexión y negociación entre personas y organizaciones, tal como proponía en La empresa como interfaz y De la superficie a la interfaz: de la superficialidad a la complejidad. Sorprendentemente, esta hipótesis, aunque expresada de maneras muy diferentes (y en muchas ocasiones en términos negativos), aparece recurrentemente. Existen dos posturas claramente encontradas representativas de dos formas de vivir la cultura digital. Simplificando, probablemente hasta la caricaturización, nos encontramos a los apocalípticos, preocupados por la pérdida de algunos de los valores que son esenciales para nuestra sociedad y cultura, y los optimistas, que defienden las nuevas oportunidades para la creación colaborativa y la libertad individual. En realidad un viejo debate que siempre regresa, ahora revestido de tecnología.

Aquí tenemos un buen ejemplo en tres actos. Son tres artículos aparecidos en prensa en las últimas semanas. En ninguno de ellos, la superficialidad o las interfaces eran los temas principales, pero afloran de una u otra forma como preocupación casi esencial:

1. Entrevista a Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía (MNCARS), en ABCD. Se lamenta del oscurantismo al que nos aboca la pseudo-felicidad en que vivimos la superficialidad provocada por las tecnologías digitales. La ausencia de jerarquías implícita en Internet (que identifica con Google) se dibuja como causa última de estos males.

… me da la impresión de que estamos yendo a una nueva Edad Media.

¿Por qué?

Primero, porque está desapareciendo la memoria. Con el Google sin ir más lejos. Cuando ves a los niños y a los jóvenes, no hacen ejercicios de memoria, sino un «cortar y pegar». La memoria de los historiadores implica siempre una jerarquía, porque significa que siempre hay un hecho más importante. El Google es la «no jerarquía». Y esta falta de memoria se parece a la que hubo en la Edad Media, donde los monjes se dedicaban a recordar, a preservar el conocimiento. Ahora ocurre de otro modo, con una revolución tecnológica.

Pero la Edad Media implicó también oscurantismo, da un poco de pavor todo esto que describe.

Sí, hay muchos modos de oscurantismo, como esta especie de pseudo-felicidad, de superficialidad. Creo que en este contexto, el museo -o la cultura en general- debe hacer un doble esfuerzo: por la paradoja, que es esto que nos descoloca, y por la voluntad de memoria. Obviamente, una memoria que es imposible porque no podemos volver atrás, está claro, no puede ser una memoria lineal sino que es una memoria hecha de «micronarraciones». La memoria del relato, del orador de la Edad Media. Lo explico de otro modo, porque si no, parece muy mesiánico: parece que se abre una puerta que no sabemos hacia dónde va en un periodo que da síntomas de que se está acabando. Creo que una responsabilidad que tienen los intelectuales, sean periodistas, profesores o los propios museos, es apuntar hacia ciertas direcciones.

En el caso de Borja-Villel, parece vivir una experiencia contradictoria por que en paralelo a sus críticas a esta nueva realidad, en la misma entrevista se define como un disc-jockey por su trabajo de gestión y comisariado, lo que recuerda enormemente al concepto de comisarios digitales y al modelo de gestión de organizaciones de “código abierto”, dos elementos clave de la cultura digital.

2. Artículo en ABCD de Fernando Castro Flórez, Autorretratos y colegas, sobre la recién inaugurada exposición De donde no se vuelve de Alberto García-Alix en el MNCARS. La piel funciona como un archivo vital y es el interfaz que comunica esta experiencia a los demás gracias a la fotografía:

… En la piel, en la superficie fotográfica están sedimentados los amores, las separaciones, las resacas monumentales e incluso las heridas. La aventura mortal se proyecta como aventura estética. La ambigüedad del viaje hace que sea al mismo tiempo el aventurero alguien proyectado en el futuro, radicalmente ahistórico, y, por ello, como ejemplifica a la perfección García-Alix, una criatura del presente.

3. Entrevista en El País a la cantante y compositora brasileña Adriana Calcanhotto, con una visión mucho más pragmática, optimista y, en mi opinión, realista de la emergente ausencia de jerarquías:

En la música brasileña se está produciendo un tránsito libre entre estilos, y ya no hay movimientos como la bossa nova o el tropicalismo. "Me parece muy bueno que sea así. Por los medios de producción, al poder hacer tu disco en tu ordenador portátil en casa, las personas trabajan más aisladas", dice. "Hace unos años yo recibía material de compositores y cantantes en el que veías muy nítidamente las influencias. Ya no. Hoy los músicos jóvenes quieren ser ellos mismos. Creo que este cambio tan rápido tiene mucho que ver con Internet. La gente ahora escucha lo que quiere".

Oxcars 2008: La excelencia es compartir

Hoy mismo en la Sala Apolo de Barcelona se celebra la Gala de los Oxcars, que organiza la EXGAE, un colectivo de activistas por la cultura libre transformados en asesoría legal especializada en ayudar a aquellos que quieren vivir de y para la cultura en este país sin tener que caer obligatoriamente en manos de las que eufemísticamente se denominan “sociedades de gestión de derechos de autor”. Podéis encontrar toda la información relevante en estos enlaces: programa / qué son los oXcars / ¿por qué? / informaciones prácticas / streaming.

qué son los oXcars

Esta última crisis financiera ha demostrado que vivimos en un sistema donde se pretende que entre todos protejamos los intereses de los bancos y de las grandes multinacionales con la esperanza de que un día nos den trabajo por las migajas de sus ganancias.

La filosofía de la cultura libre, heredada del software libre, la mayor demostración empírica de que una nueva ética y una nueva empresa son posibles, ha creado ya un espacio productivo alternativo que funciona y que apuesta por la artesanía donde el autor-productor no pierde el control de la producción y no necesita intermediación de grandes monopolios, apuesta por iniciativas autónomas en relación solidaria con otras, por el intercambio según las capacidades y las posibilidades, por la democratización del conocimiento, del aprendizaje y de los medios de producción y por las ganancias repartidas de forma justa según el trabajo.

Esto es lo que mostrarán los oxcars.

Invitamos a nuestra clase dirigente a venir para aprender.

Durante una semana, Barcelona capital mundial de la cultura compartida

Más de 100 participantes, personajes de todos los ámbitos de la cultura nacional e internacional participan en una gala y una semana de eventos de todo tipo para pedir que la cultura cese de ser una mercancía por manos de las entidades de gestión y de los lobbies de la industria cultural.

En nombre de los “artistas”, se ponen las trabas a nuestro acceso al conocimiento, pero los artistas no las respaldan.

Tras “la Avaricia Rompe el saco”, un documento que se hizo público en cientos de foros y que se envió a 287 políticos en el julio del 2008, los OXCARS son un gran espectáculo, una semana de eventos que dejarán patente cuál es la increíble cultura de nuestra era.

Los tiempos han cambiado, Internet posibilita el intercambio horizontal de información y de cultura entre todos los ciudadanos; y los medios de producción cultural deben adaptarse a esta nueva democracia y no al revés.

Lo que nos estamos jugando no son simplemente los dividendos económicos, sino la propia concepción de la cultura y el derecho al acceso a la información (que nos ha costado unos cuantos cientos de años conseguir).

La Cultura se da por la imitación y la copia. En la era digital y de la comunicación, lo digital son nuestros recuerdos y nuestra forma de comunicación, es la materia de la que está hecha nuestra memoria.

La sociedad civil reclama el lucro cesante de todo el conocimiento que se esta reteniendo y sustrayendo al uso público en nombre de beneficios privados.

Estamos destruyendo un monopolio.

No queremos cultivar generaciones de parásitos culturales, queremos un territorio cultural vivo y productivo.

Los oXcars son una evidencia.

Y para los todos los que podáis estar en Barcelona en esos días (el resto nos conformaremos con el streaming), el programa es muy recomendable:

martes 28. MattBlack (ColdCut) + Tantric Billy (UK): LiveLoom (show AV) / Blender Foundation (Paises Bajos): Big Buck Bunny (Animación 3D) / 127.es (Enrique Sierra): Aerenev (actuación multimedia) / Wu Ming Foundation (Italia): The new thing (lectura musical) / Pirate Bay (Suecia): Amenazas legales (perfo-lectura) / Griffi - Sólo Los Solo (actuación hip-hop) / Guillermo Zapata: Y todo va bien (cine) / Pablo Soto (desarrollador) / Brent Simon (USA), nerd songs: World Wild West / Leo Bassi (acción) / FreeCinema (USA), cine / Alan Toner (UK): A day in life… (video-literatura) / Molle Industria (Italia): Free Culture Game (juego) / Platoniq (red) S.O.S & Burn Station / Realidades Avanzadas by Conservas (performance) / K-Sero + Off://TV [ Telenoika.NET]: The 23 Copyleft Session (sessión AV) / Filastine (Live Session)(USA) / La Màquina de Turing (Live set)

Xponsors: GISS (Global Independent Streaming Support) / Miró Tv (tv online – Democracy Now) (USA) / Telekommunisten (Berlín)/ Jamendo (Luxemburgo) & Orxata Sound System / Ladinamo (Argentina), revista / VodkaMiel (Argentina), Open source drink / Traficantes de sueños / Nerdfiles / Mobuzz TV / Público /

miércoles 29. 17h: reunión ciudadana. 19,30h: literatura: WuMing 1 presenta el libro “The new thing”

jueves 30. 19h: documental: Steal this film II. 20h: Charla-taller con los autores de herramientas para el cine: del consumidor al producto

viernes 31. 18h: paneles de debate (barcelona marca copyleft) + mesa (derechos de autor como derecho a la renta garantizada). 22h a 1,30h: Fiesta de música libre: Centre d’art produeix musica pop en Centre Social MAgdalenes

sábado 1. 10h – 15h: paneles de debate (barcelona marca copyleft) + mesa (instituciones del común versus clase creativa) + mesa (del capitalismo cognitivo al commonfare). 17h - 22h: 5 talleres prácticos: todo lo que quieras aprender para ser dueño de tu vida
24h: fiesta de cierre

El programa de las actividades paralelas también puedes descargarlos aquí

Este es el video promocional que han preparado los organizadores: 

Además el día de la gala se presenta oficialmente el libro colectivo Los piratas son los padres. Historias en los albores de la era digital, editado por Exgae & Conservas, que se puede descargar libremente (versión pdf) y al que he tenido la oportunidad de contribuir con un pequeño capítulo donde me imagino que sucedería si existiese una institución similar a las sociedades de gestión de derechos para el agua, otro recurso al menos tan importante y común como la cultura pero que, por suerte o desgracia no cuenta con este tipo de “salvadores”.

Sobre el libro hablaban hace poco en Digitalismo.com Hugo Pardo, co-autor de uno de los capítulos:

Acaba de publicarse Los piratas son los padres. Historias en los albores de la era digital, un libro "colaborativo" autoeditado por Exgae & Conservas en Barcelona. Exgae es una asesoría legal especializada en tratar los abusos de la SGAE (El País publica una excelente explicación sobre la entidad y un breve artículo sobre el tema).

El libro … es, precisamente un recopilatorio de prácticas, discursos e ironías en defensa del copyleft, el peer to peer y los nuevos formatos colaborativos sin "walled gardens" de la cultura digital. Son 43 autores…

El libro comienza con una breve reflexión de Richard Stallman: "Los que quieren dividirnos para dominarnos emplean la palabra “pirata” como propaganda para insultar a los que comparten. Con esa palabra declaran que ayudar a tu prójimo es como atacar barcos. Yo tengo otra opinión: compartir es la base de la sociedad, y atacar el compartir es atacar la sociedad. No llamemos a los que comparten “piratas” sino “buenos ciudadanos”.

Internet local: casos de usos locales de tecnología y medios sociales "no locales"

Los usos locales de Internet y los medios sociales llevan mucho tiempo interesándome. Paradójicamente, los proyectos específicamente diseñados para usos locales no han tenido hasta el momento un excesivo desarrollo más allá de la experimentación, los proyectos a pequeña escala o las intervenciones artísticas. Al tiempo se ha desarrollado una “capa” de terminología y teoría (locative media, computación ubícua, readwirte urbanism, …) sobre los posibles futuros, que en ocasiones hacen complejo adentrarse en este ámbito. Pero al tiempo, los usos locales de Internet llevan ya mucho tiempo siendo funcionales y efectivos y, en la mayor parte de los casos, han utilizadado tecnologías que no han sido diseñadas específicamente para los usos locales. Por esta razón en ADN.es | Ciudades enredadas he compilado una serie de ejemplos de lo que he denominado “Internet local”, o usos locales de Internet. Ha aparecido en cuatro posts: (1): la economía, (2): los movimientos ciudadanos, (3): la acción política y (4): la cultura. Esta es la serie completa.

1. La economía

William Gibson. “El futuro ya está aquí, aunque mal distribuido”.

La visión más popular identifica a las tecnologías de la información en general, y a Internet en particular, como la razón de la reducción drástica de las barreras geográficas de modo que ahora las personas pueden comunicarse y colaborar globalmente, independientemente de la distancia física que los separa. Aunque esta es una realidad incontestable, también es cierto que el mundo no se ha hecho más “plano” y la actividad económica y la población sigue estando enormente concentrada a nivel mundial. Las ciudades, como concentradores y motores, son la principal razón de esta aparente paradoja.

Pero además de su efecto global, Internet está teniendo un enorme impacto “local” (entendido a diferentes escalas: nacional, regional, urbana …) pero es este un efecto que ha recibido menos atención de la opinión pública. De este modo el desarrollo de esta “Internet local”, entendida como usos locales más que como tecnologías específicas, ha sido mucho más silencioso pero ha acabado por incorporarse en las prácticas habituales de la vida cotidiana de buena parte de la población que, sin embargo no identifica a Internet como un elemento clave de su vida local.

Voy a presentar a continuación una colección de ejemplos, muy diferentes entre ellos, de ámbitos sociales, económicos o culturales en los que Internet ha modificado radicalmente la forma en que las personas se organizan, comunican y trabajan a nivel “local”. Existen muchos otros, pero estos nos servirán para ilustrar como esta “Internet local” es mucho más importante en nuestras vidas de lo que tendemos a reconocer. Además, la mayor parte de estos casos han sucedido con las tecnologías “convencionales”, sin necesidad de nuevos desarrollos, como los que se engloban bajo una jerga diversa y extraordinariamente ambigua (con conceptos como computación ubícua, locative media o “Internet de las cosas”, entre otros). Estas tecnologías están en gran medida orientadas específicamente a entornos locales generando realidades híbridas, fruto de la integración de procesos y elementos analógicos y digitales.

– Eficiencia en las transacciones comerciales: La banca en Internet es posiblemente una de las mayores revoluciones que hemos sufrido en nuestra vida cotidiana. Es un cambio que se ha centrado hasta ahora casi exclusivamente en las transacciones y relaciones comerciales y que por tanto suscita escaso interés, pero ha alterado los balances de tiempo y las relaciones que establecemos con un elemento eminentemente local como es la sucursal bancaria. Por el contrario, aplicaciones que requieren desarrollos específicos, por ejemplo mediante información geolocalizada, han tenido menor impacto hasta el momento. Un buen ejemplo es la integración de Internet en la gestión del transporte público, aunque existen algunas experiencias pioneras prometedoras como la aplicación de sistemas de información abiertos para el transporte público en Helsinki.

– Redes locales y cultura empresarial. Más allá de la eficiencia, en la economía participan muchos elementos intangibles. Las relaciones sociales son uno de ellos y las empresas necesitan trabajar dentro de un ecosistema de relaciones con otos actores que funciona tanto a nivel local como global. El efecto de la tecnología facilitando la gestión y las operaciones sin necesidad de concentración geográfica es claro, pero al mismo tiempo existen evidencias de que la concentración espacial sigue proporcionando ventajas competitivas.

John Hagel ha analizado en profundidad la importancia del espacio en la economía del conocimiento digital, aparentemente, "liberada" de las restricciones de lo local y organizada con uma dinámica global. En Fractal Spikes and Global Competition hace referencia a un artículo aparecido en The New York Times (Silicon Valley Shaped by Technology and Traffic, muy intersante el mapa interacitvo) sobre microclusters de empresas de tecnología en Silicon Valley y en la bahía de San Francisco. Por ejemplo, las empresas dedicadas a la web 2.0 se concentran en algunos barrios de San Francisco. indicando que los efectos locales tienen lugar incluso a escalas menores que las de una ciudad. Este caso es especialmente relevante por que demuestra como una industria claramente global y liberada de las restricciones que provoca trabajar con productos físicos sigue concentrando buena parte de su actividad empresarial ya no en una ciudad sino en algunos barrios. Al tiempo, en este caso se observa claramente como la relación entre Internet, redes digitales, y lo local, redes físicas, opera en ambos sentidos. Estas empresas, que obviamente utilizan intensamente Internet y las tecnologías de la información (como herramientas, como modelo de negocio y como cultura organizativa), muestran que el espacio físico sigue siendo relevante y que ambos espacios, físicos y digitales, son dos partes de una misma realidad.

Concentración de empresas tecnológicas y con negocios en Internet en el área de Silicon Valley (mapa interactivo en The New York Times).

Concentración de empresas de la web 2.0 en algunos barrios de San Francisco (en Google Maps, localización de las principales 25 empresas a nivel mundial que en gran parte se localizan en San Francisco).

En el mismo sentido resulta también interesante la explicación de la paradoja del declive de Cleveland como constatación de la importancia de las redes locales (que se generan en parte gracias a la tecnología digital) en la vitalidad económica (que he utilIzado como ejemplo en otras ocasiones). Esta ciudad del interior de EEUU sufre en los últimos años un declive industrial a pesar de que cuenta con “stocks” (empresas, infraestructura, universidades, una fuerza de trabajo bien formada …) similares a los que podríamos encontrar en Silicon Valley.  La ciudad de Ohio cuenta con una sociedad y un sistema económico con una estructura bastante jerárquica y escasamente conectada en red. Por el contrario,como ya decíamos más arriba, Silicon Valley presenta tupidas redes locales que conectan a los diferentes actores económicos más allá de su estatus. La diferencia es abismal: mientras Cleveland no es capaz de revertir su declive, la región californiana es una de las más activas e innovadoras del mundo.

Mapas conceptuales de las redes sociales que conforman el ecosistema económico en Cleveland y Silicon Valley.

2. Los movimientos ciudadanos

– Participación ciudadana. Existe un elevado interés político, casi una obsesión, por lo que se denomina “participación ciudadana”. Pero las iniciativas que surgen desde las administraciones públicas rara vez pasan de ser instrumentos de información y de ratificación de proyectos que han sido ya completamente diseñados sin contar con la opinión de los ciudadanos. Por otra parte, existe en muchas ocasiones un fuerte descontento con las organizaciones oficiales de representación ciudadana en las ciudades, como las asociaciones de vecinos, que al menos en España en muchos casos se han burocratizado y hecho excesivamente jerárquicas y próximas al poder político.

Como ejemplo básico de como los medios sociales, y en particular los blogs, rompen barreras en la comunicación y organización social está el caso de los “blogs de barrios” de la ciudad de A Coruña. Son iniciativas diversas que tienen en común su vocación de informar sobre la realidad más local y que solo en algunos casos son gestionados por la asociaciones de vecinos. Algunos de ellos han sabido integrar servicios tecnológicos (foros, galerías fotográficas, redes sociales …) construyendo una comunidad alrededor de esta plataforma. En el blog Beliscos pequenos realizaban un censo de blogs de barrios en Coruña en 2007, Os veciños na rede teñen moito que contar. Este censo se puede complementar con los enlaces a blogs de barrios coruñeses que Andrés Maneiro ha almacenado en su del.icio.us. Por otra parte el agregador CoruBlogs es otro buen lugar para empezar a conocer blogs escritos desde A Coruña (e integra obviamente los “blogs de barrios”).

Banners de algunos de los “blogs de barrios” y agregadores desarrollados en A Coruña.

Estos blogs, que surgen continuamente en diferentes ciudades, pueden contribuir a cambiar una dinámica de poca participación (al menos por una parte de los vecinos) al dar voz (de una forma barata y fácil) a gente que hasta hace poco no tenía canales de comunicación (ni de presión a los políticos locales).

– Activismo ciudadano. Como ya hemos discutido en muchas otras ocasiones en Ciudades enredadas, Internet y especialmente las herramientas de la web 2.0 facilitan el desarrollo de acciones urbanas de todo tipo, desde denuncias a generación colaborativa de información y conocimiento sobre la ciudad o la mejora de los espacios públicos. El activismo ciudadano combina la acción en las calles con el uso de Internet como plataforma de organización y difusión con lo que logra relevancia y generar un debate público sobre problemas que habitualmente los gobiernos locales no saben o desean publicitar o debatir con sus ciudadanos. Entre otros ejemplos ya discutidos anteriormente podemos recordar: Vigilar a los vigilantes, 59 euros de activismo social en Barcelona, Arte colaborativo y denuncia en la ciudad, Los conflictos urbanos en los patios traseros abandonan la discrección y Arregla mis calles.

– Respuesta ciudadana a las catástrofes. Las grandes catástrofes que se han sucedido en los últimos años a lo largo del planeta han dado lugar a un fenómeno emergente en que los ciudadanos locales y otros de diferentes partes del mundo que desean colaborar en la solución del problema construyen plataformas digitales para gestionar la información (generada por los propios usuarios) sobre la evolución del problema o para organizar la ayuda. John Robb señalaba a finales de 2007 dos plataformas lanzadas por una emisora local de radio y televisión, basadas en Twitter y Google Maps, desde las que se organizó una respuesta ciudadana rápida para informar sobre el desarrollo y amenanza de los incendios forestales que asolaron en California ese año.

Plataformas basadas en Twitter y Google Maps para la coordinación de información sobre incendios forestales en California en 2007.

3. La acción política

– Acción política. El desarrollo en Internet de la campaña electoral de Barack Obama en las primarias y presidenciales estadounidenses, conocida como la triple “o” (“Obama Online Operation”), ha sido espectacular y un éxito rotundo. Es difícil entender el éxito de Obama sin la ayuda que ha significado Internet. En poco más de un año han logrado cohesionar un equipo fuerte y una extensa red de contenidos y activistas organizados en la plataforma BarackObama.com. Para ello han seguido en buena medida el modelo de start-up tecnológica y, en concreto, se han apoyado en las herramientas, cultura y estrategias de la web 2.0. Para conocer con mayor profundidad la estrategia de esta campaña se puede consultar el artículo de The Washington Post Obama’s Wide Web. From YouTube to Text Messaging, Candidate's Team Connects to Voters, o el de Francis Pisani en Ciberpaís, Las elecciones en EEUU y la triple “o”.

En comparación con lo sucedido en 2004, cuando Howard Dean alcanzó también un cierto éxito gracias al uso de Internet para la comuncación y recaudación de fondos, en estas elecciones la estrategia digital se orienta hacia el activismo social a favor del candidato. Así, la campaña de Obama tiene tres pilares básicos: 1) las redes sociales siendo MyBarackObama.com su centro de operaciones digital que cuenta con unos 2 millones de usuarios registrados (“amigos” siguiendo la jerga propia de los servicios de redes sociales en Internet); 2) la mensajería mediante telefonía móvil (SMS); y 3) las bases de datos, alimentadas a partir de la información suministrada por los usuarios en las redes sociales y los SMS.

Ejemplos de usos de BarackObama.com como plataforma para la comunicación local y reclutamiento de simpatizantes y activistas y organización de eventos (en este caso en el área de Nueva York).

Estos tres pilares de la estrategia digital tienen por objetivo final desarrollar organizaciones locales y descentralizadas que se encarguen de la comunicación, casi viral, de los mensajes y de las acciones específicas. Estas organizaciones surgen y se dinamizan sobre la marcha y cuentan con un alto grado de autonomía de acción. Por tanto, el equipo de campaña asume en este proceso un nivel de incertidumbre elevado, algo poco habitual en la política donde se tiende a tratar de controlar de modo estricto todos los mensajes y acciones que forman parte de una campaña. De nuevo la “Internet local” se convierte en fundamental incluso en unas elecciones que abarcan a un país como EEUU y donde los asuntos de debate exceden casi siempre los ámbitos más cercanos.

En otras ocasiones Internet ha permitido organizar respuestas ciudadanas a conflictos políticos como sucedió con la “revolución naranja” en Ucrania o con la más reciente “revolución azafrán” en Birmania. En el primer caso, los manifestantes lograron su objetivo final mientras que en el segundo, a pesar de que el conflicto llego a atraer la atención mundial, el gobierno militar acabó por cerrar Internet al exterior y extinguir violentamente las protestas.

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Imágenes de las manifestaciones de la “revolución naranja” en Ucrania y de la “revolución azafrán” (utilizada para la campaña “Free Burma”) en Birmania.

4. La cultura

– Cultura local. Finalmente Internet y las prácticas digitales colaborativas propias de la web 2.0 permiten desarrollar comunidades que comparten intereses culturales y que pueden afrontar proyectos creativos sin necesidad de situarse bajo un paraguas institucional. Cordobapedia es un buen ejemplo de un proyecto de creación colaborativa de conocimiento local´que nació de una iniciativa privada y fue posteriormente asumido por las instituciones públicas. El proyecto impulsado por Afredo Romeo, como su primer proyecto de locapedia, ha generado una base de contenidos textuales y audiovisuales de la ciudad y provincia de Córdoba (más de 8000 artículos en menos de 3 años). El éxito de este proyecto ha motivado su extensión como Wikanda que desarrolla locapedias para todas las provincias andaluzas. A pesar del apoyo institucional siguen siendo proyectos desarrollados por comunidades locales.

Detalles de la página principal de Cordobapedia.

José Luis de Vicente, en su blog Think Tank en ADN.es, ha documentado el sorprendente desarrollo de la música brasileña cuando el negocio discográfico está en una crisis sin precedentes. En La cultura después de la piratería explica como a pesar de que la industria discográfica tradicional ha abandonado en la práctica el mercado brasileño, de más de 180 millones de personas, Internet, la economía de la gratuidad y la cultura de colaboración han permitido el desarrollo de una vibrante comunidad musical local que explota la red como canal de comunicación y distribución y como modelo de negocio. Estos son algunos ejemplos de estas nuevas estrategias, en gran medida locales y digitales, que han alcanzado el éxito en Brasil. Trama Virtual distribuye la producción de más de 50,000 artistas (como los ya famosos Cansei de Ser Sexy) que ofrecen su música de manera gratuita y son remunerados por medio de la publicidad. El éxito local ha acabado por tener repercusión internacional como lo demuestra la populariazación de la música electrónica denominada Baile Funk procedente de Rio de Janeiro, con bandas locales como Bonde do Role.

Página de inicio de Trama Virtual.

Quizás el caso más impactante sea el del Tecnobrega desde el estado de Pará (en Overmundo se puede consultar un análisis de su modelo de negocio). Según J.L. de Vicente: “cada año se editan más de cuatrocientos CDs y 100 DVDs de esta clase de música. Pero ninguno llega a las tiendas de discos; los productores han preferido alcanzar acuerdos con las redes de "manteros" que venden copias ilegales de los grandes lanzamientos internacionales. Los músicos les ceden sus discos gratuitamente y permiten que se quedan con el precio integro de la venta. A cambio, los vendedores se convierten en la red de promoción de estos artistas, que luego recuperan con creces la inversión actuando en grandes fiestas soundsystem en las que llegan a juntarse hasta 15.000 personas”.

Venta de CDs de tecnobrega en un mercado pirata de Belem do Pará y sesión de DJ.

Septiembre de 2009. Se anuncian los iPod gratuitos ...

En Soitu.es | Piel digital construimos una “noticia” que debería aparecer dentro de unos 12 meses: 2009: Apple anuncia los iPod gratis. Una excusa para especular sobre la economía de la gratuidad y por las razones por las que Apple no seguirá el modelo de negocio al que parecería conducirle la propia dinámica de un mercado que ha contribuido a crear.

San Francisco (EEUU). Septiembre de 2009. Steve Jobs tuvo otra aparición estelar ante los medios y ante el público global que seguía expectante su presentación de los nuevos productos de Apple a través de los blogs que narraban su intervención en tiempo real. Pero, este año, no defraudó. No se trataba de otro pequeño avance en el diseño de los iPod, como cuando en 2008 los hicieron más delgados y ofrecieron más colores. Jobs seguía con su delgadez extrema y su estilo y carisma inconfundibles, pero en esta ocasión lo que más adelgazó fue el precio de estos gadgets. Y tanto que, algunos modelos se ofrecerán gratuitamente a partir de las próximas Navidades.

Apple solo impone una condición: que los “compradores” de un iPod se suscriban durante 18 meses al servicio de compra de canciones de la tienda de iTunes con un gasto mínimo mensual de 20 $. Fue sorprendente el revuelo que causó esta noticia. Al fin y al cabo Apple no hacía más que copiar el ya viejo modelo de negocio de la telefonía móvil en que el coste del producto es subsidiado por un servicio.

Hasta aquí una noticia que podría hipotéticamente leerse en Soitu dentro de un año. Pero existen versiones alternativas. Por ejemplo, y sin ánimo de agotar opciones, el segundo párrafo podría explicar esto:

Pero no eran todos los modelos de iPod los que se ofrecían gratuitamente. Solo los más bajos de la gama, con memorias más pequeñas, a los que se les habían desactivado ciertas funciones y los que en su diseño exterior incluían ciertos detalles que podríamos calificar como publicidad (colores vistosos acompañados de un logo anormalmente grande). El resto seguían teniendo un precio, cierto que más bajo que en años anteriores. El iPod era ya un icono de la cultura pop, pero sus ventas nunca habían sido tan elevadas como cabría esperar por su fama. Jobs pretendía con esta maniobra aumentar la base de usuarios para que actuasen como canal de atracción de nuevos compradores y seguir aumentando las ventas de contenidos en la tienda de iTunes.

Estas historias no son más que posibles escenarios donde se desarrollan modelos de negocio basados en la economía del regalo, la freeconomics de Chris Anderson. Este modelo de negocio, gratis pero no libre, no es nuevo ni demasiado original (la primera alternativa, basada en el modelo de subsidios cruzados, se originó hace ya más de un siglo) pero si ha visto su florecimiento con la reducción de costes de producción y distribución en la era digital. De hecho, el segundo modelo que planteamos para el iPod, que Anderson denomina freemium y en el que unos pocos usuarios pagan por un producto mientras la mayoría lo obtiene gratuitamente, es mucho más reciente y ha nacido asociado a los mercados digitales. Pero, el iPod es un producto físico y como tal tiene unos costes de producción y distribución que nunca serán nulos. ¿Es esa la única razón por la que Apple no se ha decido a regalar sus gadgets? De hecho, las anteriores historias no son más que pura ficción con pocas posibilidades de convertirse en realidad. Al fin y al cabo parte del éxito de Apple está en sus paradojas y en incumplir muchos de los aparentemente consolidados principios de la economía de la tecnología digital. Pero, el anuncio que hemos vivido estos días, en septiembre de 2008, de las “novedades” Apple para las próximas Navidades ha dejado fríos a la mayoría y ha provocado ciertas reflexiones sobre cual será la próxima innovación que merezca realmente ese nombre. En mi opinión esa innovación podría ser más sutil y centrarse en el modelo de negocio. Así lo piensa Joel West en su análisis Where's my free iPod?.

West compara diferentes modelos de iPod, en particular el nuevo (4ª generación)  iPod nano y el iPod original que salió a la venta en 2001: han aumentado la capacidad de almacenamiento y el tamaño de la pantalla (que por supuesto ahora es en color y de mucha mayor resolución), mientras que se han reducido el tamaño y el peso. Además ahora se pueden consumir otros tipos de consumidos diferentes a la música, como los videos. Pero este incremento de calidad y utilidades se ha visto acompañado de una reducción en el precio, que ha pasado de 399 $ a 149 $ (si tuviésemos en cuenta la tasa de inflacción la diferencia sería aún mucho mayor).

Un artículo en Forbes, citado por Joel West, explica “porqué Apple no necesita el iPod” y parece proponer el modelo de negocio basado en los subsidios cruzados. Mientras las ventas de iPods aumentaron solo un 7% el último año, el negocio derivado de los contenidos en iTunes creció más de un 34%. Siguiendo este razonamiento, Apple debería tender a reducir el precio de los iPod hasta acabar regalándolos. Pero West es escéptico con respecto a la posibilidad de que llegue ese momento por varias causas. Una de ellas es que el sistema de subsidios es imperfecto si el reproductor permite utilizar contenidos que no proceden solo de iTunes, y esta limitación parece difícil de aceptar por los usuarios o, incluso, de implementar tecnológicamente. Pero además, como decíamos antes, Apple basa en buena medida su imagen de marca en la exclusividad, y esta la proporciona en parte un precio elevado. De hecho, los iPods siguen siendo los gadgets más caros para un nivel de prestaciones determinado. Aún así, la reducción de precios en los últimos 7 años ha sido espectacular. Puede que Jobs no llegue a regalar los iPods … a no ser que otros competidores lo hagan antes y revolucionen el mercado. Pero, existen pocos competidores que aúnen producto y servicio, hardware y contenidos, y sin esta combinación el modelo de subsidio parece inviable. Así, Apple puede seguir siendo una anomalía en la economía digital.

Videos del debate "Derechos de autor y copyleft"

La gente del Observatorio Tökland recogió en vídeo las intervenciones de las mesas redondas que se celebraron en la jornada Leer en pantallas organizada como parte del la Feria del Libro de Sevilla el pasado 7 de Mayo. Acaban de publicar los videos de las intervenciones de cada ponente (como ya comentó Juan Varela). Participé en la mesa “Derechos de autor y copyleft” y podéis ahora ver los videos de las intervenciones de Javier de la Cueva, Elena Lisón y Juan Varela (en este caso es un resumen de sus intervenciones en el coloquio, ya que no pudieron filmar su intervención inicial). Este es el video de mi intervención, que posteriormente desarrollé en Derechos para la estrategia creativa y económica de los autores digitales (publicado inicialmente en Soitu.es | Piel digital).

Absolut Machines: márketing de remezcla

Las marcas empiezan ya a conversar con sus usuarios con un lenguaje audiovisual. Ya no se trata de "conversaciones" o del consumo de videos en YouTube, están entrando de lleno en la cultura de remezcla que dominará la evolución de la web 2.0.

En Piel digital | Soitu.es, Marketing de remezcla en la última campaña de Absolut analiza la nueva campaña de Absolut, Absolut Machines, que parece querer construir una marca 2.0, “que entiende la cultura digital y que colabora con sus usuarios de forma creativa”. Para ello pone a disposición de  sus usuarios una orquesta electromagnética Absolut Quartet y un coro robótico Absolut Choir:

Ambas máquinas pueden ser manipuladas por los usuarios a través de Internet. Sus composiciones estarán disponibles en la red para su descarga y modificación por otros usuarios. Pero las máquinas son físicas y las composiciones podrán utilizarse en “conciertos” promocionales en diferentes ciudades del mundo.

Rainydayz by Amplive: la venganza de los remixers

El ADN de Internet es abierto y generativo, y por tanto “mejor que libre”. Aquellos que no aceptan la realidad digital acaban malhumorados y desahuciados. Pero incluso aquellos que se atreven a entrar en las nuevas lógicas, pueden acabar perdiendo el control. Así, Forbidden Lego  fue uno de los primeros casos de “venganza de los crowdsourcers” y marcó uno de los caminos de conflicto creativo entre usuarios y brokers de conocimiento.

En el viejo negocio de la venta de cajas de plástico (con un CD dentro) existen dos opciones: acabar reconvirtiéndose al negocio del asfalto o arriesgar y experimentar con la cultura digital. Por este último camino optó Radiohead con su último disco In Rainbows. Era un proyecto limitadamente abierto, que solo permitía la distribución. Pero, ¿es posible luchar contra la lógica abierta de Internet? Radiohead ha descubierto que es más difícil de lo que suponían y que es difícil controlar una liberación limitada de contenidos.

 

Tal como comentan en Premix (vía Boing Boing), Radiohead trató de evitar legalmente (mediante un requerimiento de “cease and desist”) la publicación de la remezcla de In Rainbows  realizada por Amplive. Pero han acabado negociando y finalmente el disco está ya disponible para descarga (por supuesto libre “as in free speech and as in beer”: gratuito y remezclable). En el sitio de Amplive se puede descargar el disco y se explica la historia del conflicto (incluyendo un par de videos: See Amp's plea y See Amp's thank you):

 It's not up to you. It's free.    

Download Amplive's Rainydayz Remixes, an 8-track collection featuring remixes of Radiohead's historic seventh album, In Rainbows. The songs are available in a zip file below and feature verses courtesy of Too $hort, MC Zumbi of Zion I, Chali2na of Jurassic 5, and Del the Funky Homosapien.

History of Rainydayz Remixes.

After a cease & desist put the breaks on Amplive's Radiohead In Rainbows remix project, the online music community reasonably wondered if the tracks would ever see the light of day. Well, here they are.

While the Oakland producer/DJ acknowledges that he probably should have contacted Radiohead (who were not involved in the project) to seek approval prior to making his interpretations publically available, an agreement has been reached between all involved parties and Amplive has been granted permission to release Rainydayz Remixes for free to the general public. Effective immediately, the eight-track record is available here.

Rainydayz Remixes is composed exclusively of source material pulled from In Rainbows, re-envisioned by Amplive and complimented by vocal work from Too $hort, MC Zumbi of Zion I, Chali2na of Jurassic 5, Codany Holiday, and Del The Funky Homosapien.

Cuando nos despertamos, el dinosaurio malhumorado y desahuciado seguía allí

“Cuando despertó, el dinosaurio todavía seguía allí”.

Y allí sigue. Despertando en el Reino Unido nos encontramos un dinosaurio malhumorado:

… Como explican en BoingBoing, U2 manager blames silicon valley's "hippy values" for making him less rich. El manager del grupo U2, Paul McGuinness, participó en la conferencia MIDEM en Cannes (más información en ALT1040) donde lanzó sus iras contra los ISPs o proveedores de servicios de Internet, por destruir la industria musical con los sistemas P2P. La culpa, en palabras de McGuinness está en los “valores hippies” de buena parte de Silicon Valley que les hace tener escaso respeto por la propiedad intelectual.

Despertando en China nos encontramos un dinosaurio desahuciado:

… Robbie Williams CDs will be used to pave roads in China. Como explica Geoff Manaugh en BLDGBLOG. EMI ha anunicado que las copias “no vendidas” del disco Rudebox de  Robbie Williams "will soon be used to resurface Chinese roads". Más de un millón de copias de CDs serán destruídas y sus fragmentos enviados a China para su reciclaje como pavimento de carreteras.

En resumen:

Así es la vida, lo que los hippies californianos te quitan, te lo devuelven las carreteras chinas…. El problema es que los managers no participan directamente en el el viejo negocio de la venta de cajas de plástico (con un CD dentro).

Más en Piel digital | Soitu.es: La mayor reconversión industrial de la historia: de las venta de cajas de plástico al negocio del asfalto.

El viejo negocio de la venta de cajas de plástico (con un CD dentro)

En eso se ha convertido la pomposamente autodenominada “industria musical”. O al menos eso indican todas las evidencias objetivas. Un sector que se hace llamar “industria” debería entenderlo por que es pura realidad económica, pero en su mayor parte siguen su ruta hacia la extinción empeñados en utilizar formas más propias de oligarquías y mafias. Enrique Dans explica esta creciente brecha entre “industria” y realidad en La industria de la música ha muerto (que enlaza con su columna del mismo título en Libertad Digital), y que a su vez continúa el artículo de MTV, The year the industry broke.

El primer número de 2008 de Wired, de la mano de Thom Yorke y David Byrne, analiza el futuro de la música, de los creadores, de los negocios asociados, y de lo que quedará de la actual industria musical que consiga entender el presente y adaptarse rápidamente. En una entrevista de Byrne a Yorke, David Byrne and Thom Yorke on the Real Value of Music, analizan las motivaciones, totalmente pragmáticas, estrategia y resultados del experimento que Radiohead realizó con su último disco In Rainbows:

It turns out the gambit was a savvy business move. In the first month, about a million fans downloaded In Rainbows. Roughly 40 percent of them paid for it, according to comScore, at an average of $6 each, netting the band nearly $3 million. Plus, since it owns the master recording (a first for the band), Radiohead was also able to license the album for a record label to distribute the old-fashioned way — on CD. In the US, it goes on sale January 1 through TBD Records/ATO Records Group.

Pero lo más relevante aparece en David Byrne's Survival Strategies for Emerging Artists — and Megastars, que se podría leer como un manual para autores de todo tipo y condición, algo que Byrne ha vivido en primera persona:

Full disclosure: I used to own a record label. That label, Luaka Bop, still exists, though I'm no longer involved in running it. My last record came out through Nonesuch, a subsidiary of the Warner Music Group empire. I have also released music through indie labels like Thrill Jockey, and I have pressed up CDs and sold them on tour. I tour every few years, and I don't see it as simply a loss leader for CD sales. So I have seen this business from both sides. I've made money, and I've been ripped off. I've had creative freedom, and I've been pressured to make hits. I have dealt with diva behavior from crazy musicians, and I have seen genius records by wonderful artists get completely ignored. I love music. I always will. It saved my life, and I bet I'm not the only one who can say that.

Y fruto de esa experiencia concluye que la “industria musical” ha acabado convertida en en el negocio de vender cajas de plástico con CDs:

What is called the music business today, however, is not the business of producing music. At some point it became the business of selling CDs in plastic cases, and that business will soon be over. But that's not bad news for music, and it's certainly not bad news for musicians. Indeed, with all the ways to reach an audience, there have never been more opportunities for artists.

Pero esta es solo la parte “triste” de la historia (por desgracia, la única que conoce una parte de la sociedad, por ejemplo la inmensa mayoría de políticos). Existe otra historia, que se escribe ahora mismo, y que está llena de oportunidades (y por suspuesto de nuevos riesgos) para creadores y usuarios y, por tanto, para la cultura. Por supuesto esa historia se escribe desde  Internet que ha transformado ya irremediablemente la creación, producción y distribución cultural. Byrne identifica 6 posibilidades de negocio para la distribución musical, donde antes solo había una, en función del nivel de autonomía del artista. Si sigue el modelo de máxima independencia, una forma de DIY, los beneficios potenciales se pueden maximizar pero los riesgos también. En el otro extremo las ganancias siempre serán menores pero la seguridad se incrementa. O sea, las mismas opciones con las que se encuentra cualquier otra persona que tiene que optar entre la seguridad de un empleo por cuenta ajena y el riesgo del emprendimiento.

1. At one end of the scale is the 360, or equity, deal, where every aspect of the artist's career is handled by producers, promoters, marketing people, and managers. The idea is that you can achieve wide saturation and sales, boosted by a hardworking machine that stands to benefit from everything you do. The artist becomes a brand, owned and operated by the label, and in theory this gives the company a long-term perspective and interest in nurturing that artist's career…

2. Next is what I'll call the standard distribution deal. This is more or less what I lived with for many years as a member of the Talking Heads. The record company bankrolls the recording and handles the manufacturing, distribution, press, and promotion. The artist gets a royalty percentage after all those other costs are repaid. The label, in this scenario, owns the copyright to the recording. Forever…

3. The license deal is similar to the standard deal, except in this case the artist retains the copyrights and ownership of the master recording. The right to exploit that property is granted to a label for a limited period of time — usually seven years. After that, the rights to license to TV shows, commercials, and the like revert to the artist…

4. Then there's the profit-sharing deal. I did something like this with my album Lead Us Not Into Temptation in 2003. I got a minimal advance from the label, Thrill Jockey, since the recording costs were covered by a movie soundtrack budget, and we shared the profits from day one. I retained ownership of the master. Thrill Jockey does some marketing and press. I may or may not have sold as many records as I would have with a larger company, but in the end I took home a greater share of each unit sold.

5. In the manufacturing and distribution deal, the artist does everything except, well, manufacture and distribute the product. Often the companies that do these kinds of deals also offer other services, like marketing. But given the numbers, they don't stand to make as much, so their incentive here is limited. Big record labels traditionally don't make M&D deals…

6. Finally, at the far end of the scale, is the self-distribution model, where the music is self-produced, self-written, self-played, and self-marketed. CDs are sold at gigs and through a Web site. Promotion is a MySpace page. The band buys or leases a server to handle download sales. Within the limits of what they can afford, the artists have complete creative control. In practice, especially for emerging artists, that can mean freedom without resources — a pretty abstract sort of independence. For those who plan to take their material on the road and play it live, the financial constraints cut even deeper. Backup orchestras, massive video screens and sets, and weird high tech lights don't come cheap.

Como plantea Byrne, estos modelos no son absolutos ni eternos para un artista. El creador debe saber moverse entre al libertad y el pragmatismo, aunque parece que si se podrían definir algunas reglas generales:

I would personally advise artists to hold on to their publishing rights (well, as much of them as they can). Publishing royalties are how you get paid if someone covers, samples, or licenses your song for a movie or commercial. This, for a songwriter, is your pension plan.

Increasingly, it's possible for artists to hold on to the copyrights for their recordings as well. This guarantees them another lucrative piece of the licensing pie and also gives them the right to exploit their work in mediums to be invented in the future — musical brain implants and the like.

Estos nuevos escenarios se acompañan, tal como explica el mismo artículo, en el negocio “directo” de la música, aquel derivado de las ventas de música, acompañado de un cambio de soporte. El CD seguirá siendo aún mayoritario unos años pero con una tendencia claramente decreciente en favor del soporte digital. Chris Anderson explicaba hace unas semanas como esta tendencia era la única negativa en el negocio de la música (Everything in the music industry is up! (except those plastic discs)). Todas las fuentes de ingresos crecen excepto la venta de CDs:

• Concerts and merchandise: UP (+4%)
• Digital tracks: UP (+46%)
• Ringtones: UP (+86% last year, but probably just single-digit percent this year)
• Licensing for commercials, TV shows, movies and videogames: UP (Warner Music saw licensing grow by about $20 million over the past year)
• Even vinyl singles (think DJs): UP (more than doubled in the UK)
• And, if you include the iPod in the music industry, as I'd argue a fair-minded analysis would: UP, UP, UP! (+31% this year)

Only CDs are down (-18%). They're around 60% of the industry not including the MP3 players, but just around 25% if you do include them.

Por todas estas razones, lo interesante del futuro está en como se recompondrá el ecosistema que se origina alrededor de la producción musical y cuales serán los futuros papeles de creadores, usuarios, la vieja industria y los nuevos canales e intemediarios (las redes P2P, las compañías de telecomunicaciones, los buscadores en Internet o iTunes). Mientras que en el mundo occidental, como explicaba David Byrne, la industria pierde y el resto de actores ganan, Chris Anderson presenta datos que muestran que en China son los nuevos intermediarios (como Baidu o China Mobile) lo que se están apropiando de la práctica totalidad del negocio. Por tanto, el futuro está abierto y lo definirá la inteligencia estratégica de los diferentes actores y puede que, por desgracia, las decisiones políticas que traten de mantener artificialmente el viejo modelo ahogando las oportunidades de los nuevos actores y especialmente de los usuarios y los auténticos creadores.