nómada, blog de juan freire

Plataformas digitales emergentes y cultura abierta

Dentro de la Conferencia Internacional de Software Libre 2012 (OSWC) que se celebra en Granada he participado en un grupo de trabajo para debatir sobre el presente y futuro del software libre en España. En mi opinión el software libre ha sido uno de los elementos clave de la transformación radical que se ha producido en las últimas décadas y que podríamos denominar de muchas formas: cultura abierta, cultura libre, cultura digital, sociedad red … Sin embargo la "victoria del software libre" (con una cuota de mercado muy elevada en ciertos sectores e infraestructuras y como agente de cambio social y cultural) conlleva también la necesidad de la revisión de sus posicionamientos. En sus inicios el movimiento de software libre era una isla en un entorno totalmente diferente y por tanto su desarrollo dependía fundamentalmente de factores endógenos. Hoy en día, por el contrario, este movimiento y el propio software es parte de un complejo ecosistema y su continuidad y crecimiento dependen mucho más de factores exógenos, de sus relaciones con los otros componentes del ecosistema con los que necesariamente tiene que trabajar (tanto en términos humanos como de código). Por tanto esto obliga a dejar de pensar en sentido restringido sobre software libre y pensar y actuar más sobre cultura abierta, de forma que el software libre encuentre el ecosistema adecuado para su desarrollo. Desde mi punto de vista, lo relevante no es en si mismo el software libre sino la cultura abierta, pero lo interesante de este momento es que los intereses de unos y otros coinciden en gran medida. En este sentido creo que es indispensable pensar en las relaciones entre las plataformas digitales emergentes y la cultura abierta.

Existen tres plataformas digitales (infraestructuras en las que se ofrecen servicios) que están emergiendo como los espacios principales de producción de conocimiento e interacción digital: las redes sociales, los servicios en "la nube" (cloud computing) y las plataformas móviles. Buena parte del software que utilicemos en el futuro (y ya en el presente) debe trabajar en o sobre esas plataformas. Por tanto, las reglas de juego en que se base ese software y las prácticas de sus usuarios ("el código es ley") dependen y dependerán cada vez más de las condiciones que marquen esas plataformas.

En el pasado, en el periodo anterior a la emergencia de estas nuevas plataformas, la mayor parte del software trabajaba sobre una plataforma abierta (la propia Internet original) y existían pocas restricciones (ni tecnológicas ni regulatorias) al desarrollo de una diversidad de prácticas y, por tanto, de innovaciones. Esta plataforma funcionaba, y quizás aún funciona, como un procomún: un espacio híbrido donde negocian e interaccionan mercados, gobiernos y comunidades de usuarios.

Las plataformas emergentes, a diferencia de esa Internet original, están controladas por corporaciones y en muchos casos tienden al oligopolio (ya sea Facebook o Twitter en las redes sociales; Amazon en servicios en la nube; o Android o iOS de Apple en plataformas móviles). Desde mi punto de vista el problema no es que existan estas alternativas comerciales, ni tan siquiera que sean dominantes. El problema es que no existan alternativas abiertas y que la movilidad de los usuarios esté seriamente limitada. Si se dan estas dos condiciones, las comunidades de usuarios tendrán libertad para cambiar de plataforma de una forma rápida manteniendo todo su capital simbólico (conocimiento) y relacional. Esta misma posibilidad puede actuar de freno para que las plataformas corporativas no intenten llevar al extremo sus posiciones dominantes.

En este ámbito es donde la política y los gobiernos tienen un papel esencial definiendo las reglas de juego, en particular en lo que respecta a la movilidad de los usuarios. El desarrollo de alternativas a las plataformas precisa de condiciones que favorezcan la innovación y la capacidad de experimentación de usuarios y comunidades y el mantenimiento de la neutralidad de la red. La movilidad precisa de que se respeten una serie de reglas básicas como la interoperabilidad, los estándares, unos derechos sobre nuestra identidad digital y nuestros datos y contenidos.

Conocimiento abierto o porqué el software libre se inventó en la Edad Media

El pasado 9 de noviembre participé en la Conferencia Libre Soft World Conference LSWC 2011 que se celebró en Zaragoza. Para más información se pueden consultar estos enlaces: ponentes; programa; facebook; twitter (@lswc11 y #lswc) y vídeos de las ponencias.

Mi intervención trató sobre "Conocimiento abierto o porqué el software libre se inventó en la Edad Media" y el video está disponible aquí y aquí.

 

Este es el resumen donde planteaba las principales ideas que utilicé en la conferencia:

Para entender el significado y alcance del conocimiento abierto, del que el software libre puede considerarse un caso paradigmático, es preciso analizar sus modos de producción y su gobernanza y, por tanto, las comunidades e instituciones (formales o informales) que participan. El conocimiento abierto es un procomún, el resultado de la acción ciudadana en un espacio intermedio de autonomía entre el estado y el mercado.

El procomún es un modelo de producción y gestión que se ha revitalizado gracias al diseño abierto de la tecnología digital aunque en realidad procede de al menos la Edad Media, cuando los artesanos se reúnen en gremios donde comparten conocimientos, organizan su producción y gestionan sus relaciones colectivas. En ese sentido, estos gremios recuerdan a muchas de las características de los sistemas de producción y gobernanza del software libre.

Sin embargo, estas instituciones (y modos de producción) "del procomún" fueron languideciendo a lo largo de la historia al ser apropiadas por el estado o privatizadas y transformadas en sistemas de mercado. Para ilustrarlo podemos usar dos casos sorprendentes pero que reflejan perfectamente el proceso de apropiación estatal de un procomún. Por una parte la producción de aguardiente en el norte de España como una forma de conocimiento tradicional y comunitaria que en años recientes es expoliada por el estado. Por otro lado, las cofradías de pescadores son un ejemplo de "institución del procomún" que pasa a ser controlada desde el estado convirtiéndose en estructuras burocráticas con grandes dificultades para seguir gobernando de modo efectivo los recursos y comunidades de pescadores.

Frente a este proceso de pérdida del procomún, y por tanto de la capacidad de producción de conocimiento abierto, las tecnologías sociales, entendidas como ensamblajes de personas y tecnología digital, han permitido empoderar comunidades de práctica que pueden producir cnocimiento y garantizar su gobernanza de forma autónoma y diferente a los mecanismos convencionales. El software libre, la wikipedia, los las comunidades de afectados (desde enfermos a colectivos marginales), o los nuevos movimientos de activismo político (como las primaveras árabes, el #15M o OccupyWallSreet) son ejemplos de este procomún basado en tecnologías sociales que genera espacios de autonomía y negociación con el estado y el mercado con los que compiten en la eficacia de sus acciones y la calidad de sus resultados. La pregunta en estos momentos no es ya si el concepto de conocimiento abierto es o no viable, sino hasta que punto puede llegar su capacidad de transformación social, política y económica.

El conocimiento no se gestiona: Estrategias para su producción y uso colaborativo

Este año he participado en algunos proyectos y conferencias en que, de un modo u otro, el objetivo era la "gestión del conocimiento" en entornos digitales. En ese contexto, las preguntas claves que se plantean se centran en el papel que juegan las organizaciones, la estrategia para el desarrollo de plataformas digitales, las relaciones entre el conocimiento y las comunidades que lo producen y/o gestionan, y la función de la figura emergente de curador / comisario de contenidos / digital. Las notas que siguen recopilan algunas ideas que he manejado en este tiempo y se podrían resumir en una conclusión aparentemente negativa ("el conocimiento no se gestiona") pero que nos puede proporcionar claves para desarrollar estrategias efectivas para facilitar la producción y uso de conocimiento por comunidades de práctica de todo tipo.

1. Impacto de la tecnología y la cultura digital en la producción y comunicación de conocimiento

- Las nuevas prácticas y valores (cultura) que emergen asociadas a la tecnología digital han modificado radicalmente la forma en que nos organizamos y desarrollamos proyectos, y por tanto los modelos de producción y comunicación de información y conocimiento.

- No gestionamos directamente la producción de conocimiento. Gestionamos contenidos (objetos digitales) y comunidades (relaciones; redes sociales) y es su interacción la que produce conocimiento (y nuevos contenidos).

2. Las organizaciones como plataformas para la innovación abierta

- Las organizaciones formales (empresas, instituciones) o informales (redes, comunidades) son los entornos en los que se producen y gestionan contenidos. En un entorno digital las organizaciones formales se convierten en plataformas abiertas que proporcionan recursos, infraestructuras, y un contexto que facilita el desarrollo de proyectos por los usuarios. Muchas comunidades son también capaces de generar de forma autónoma recursos, infraestructuras y contextos.

- Por tanto, una organización diseña, facilita, se inserta y gestiona redes y comunidades tanto internas como con participación de agentes externos. Son las redes y las comunidades las que producen conocimiento.

3. Producción y agregación de contenidos

- En el ecosistema digital los contenidos pueden ser identificados, y reducidos a, objetos digitales: cualquier unidad mínima de información con un localizador único y susceptible de ser reutilizada y remezclada con otros contenidos.

- En un entorno de abundancia extrema de contenidos no tiene sentido reducir las funciones de las organizaciones a la producción de contenidos “originales”. Una organización produce de forma interna contenidos digitales, pero también debe tener como misión la identificación, filtrado y agregación de contenidos externos. Estos contenidos no necesitan ser incorporados a las plataformas propias, pueden ser utilizados de forma efectiva simplemente mediante su enlace.

- Cada organización (formal o informal) genera su propio ecosistema digital con contenidos propios y producidos por terceros. La tipología de estos contenidos es enormemente diversa: textos, audiovisuales, bases de datos, mapas, visualizaciones, artículos de medios, artículos académicos …

- La gestión de este ecosistema requiere el desarrollo de herramientas que proporcionen al usuario capacidades (y autonomía) de búsqueda y de navegación. Esta funcionalidad se logra mediante la combinación de dos tipos de herramientas y acciones: etiquetado y buscadores.

- En el caso de los buscadores existen hoy en día numerosas alternativas que permiten diseñar e implementar buscadores especializados para funciones concretas o centrados en bases de contenidos específicos a partir de herramientas ya disponibles (bien software de código abierto bien servicios con APIs abiertas).

- La "producción" de nuevo conocimiento en plataformas en realidad siempre implica la reutilización y remezcla de otros contenidos. Este proceso opera en tres fases: identificación de conjuntos de objetos digitales relevantes, identificación y visualización de las relaciones entre los objetos, y análisis crítico.

4. Taxonomía y ontología

Una base de contenidos digitales (propios y de terceros) requiere de su "semantización" para poder ser navegable y buscable por cualquier usuario de forma efectiva. Este proceso sucede en continuo y de forma recursiva, pero podemos ordenarlo en cuatro fases:

1.  diseño de una ontología (básicamente un mapa de conceptos que explican las temáticas de la base de contenidos)
2.  diseño de una taxonomía (un catálogo de etiquetas clasificadas dentro de las categorías identificadas por la ontología)
3.  etiquetado de contenidos, un proceso continuo que se desarrolla al tiempo que se producen y agregan nuevos contenidos al sistema
4.  revisión periódica de la ontología y su taxonomía asociada

 5. Las nuevas "búsquedas": las redes sociales

- La emergencia y popularización de los servicios y herramientas de redes sociales han modificado la forma en la que accedemos a la información. Una red social es un ensamblaje de algoritmos y relaciones basadas en la reputación (que un usuario le otorga a sus referentes al agregarlos a su red) que permite a cada usuario definir sus fuentes (una combinación de otros usuarios y medios).

- Como consecuencia es previsible (y de hecho ya está sucediendo) que accedamos cada vez menos a contenidos a través de buscadores convencionales (como Google) e incrementemos la información a la que llegamos gracias a las recomendaciones de nuestras redes sociales.

6. El papel de las comunidades

- Las comunidades (y las redes) son las que en realidad producen conocimiento de forma colaborativa. Estas comunidades no se restringen a los miembros de una organización e incorporan a usuarios de las plataformas y organizaciones, por lo que este proceso de producción de conocimiento está directamente relacionado con los modelos de innovación abierta e innovación por usuarios.

- En este contexto son especialmente relevantes dos tipos de comunidades: de práctica y de afectados.

- Para la creación y dinamización de comunidades que produzcan de forma efectiva nuevo conocimiento es necesario abordar las siguientes cuestiones: diseño de la tecnología; utilización del paradigma del código abierto (en la tecnología pero también en otros aspectos del funcionamiento del sistema); facilitación mediante curadores y mediadores; gestión de la propiedad intelectual (mediante licencias flexibles y adaptadas a los objetivos específicos); acceso abierto; datos abiertos (open data). 

- En el caso del conocimiento local (el que generan los "afectados")  es importante considerar su diferente naturaleza. Este conocimiento es en general tácito e inalienable por lo que su gestión pasa por la integración del conocimiento y las personas; no es posible apropiarse del conocimiento prescindiendo de sus creadores y por tanto es esencial generar un procomún que permita una gobernanza efectiva e inclusiva de estos sistemas.

7. Datos abiertos

- Las bases de datos son parte del ecosistema digital y es necesario que esos datos sean abiertos para que puedan ser utilizados de forma similar al resto de contenidos. En la mayor parte de casos, la transición hacia modelos de datos abiertos requiere de políticas activas por parte de las organizaciones.

- Los datos son abiertos cuando cumplen una serie de requisitos entre los que se pueden destacar: utilización de estándares; interoperabilidad; uso de licencias abiertas que permitan su reutilización.

8. El papel del curador de contenidos o curador digital

En este nuevo contexto en que los contenidos y conocimiento se producen y comunican en ecosistemas digitales surge el papel de curador de contenidos o curador digital. Este papel puede corresponder a una persona o a equipos que cumplen dos funciones esenciales:

- Mediadores que producen nuevo conocimiento (a partir de la identificación de las relaciones entre objetos y de su análisis crítico) y gestionan comunidades.

- Diseñadores y gestores de los ecosistemas digitales y de las plataformas tecnológicas donde se desarrollan. 

Digital narratives and eco-media, Subtle Technologies (Toronto)

Hace unos días participamos en el 13th Annual Subtle Technologies Festival 2010, que se ha celebrado en Toronto, presentando en el simposio los primeros resultados del proyecto Narrativas digitales. Subtle Technologies (The Place where Art and Science meet) estuvo dedicado este año a la sostenibilidad: "... an exciting line up of scientists, artists and designers will journey from around the world to share ideas, science and artworks that explore this year’s theme – Sustainability."

Este es el resumen y la presentación que utilizamos:

Digital narratives and eco-media: An artistic experimentation in coastal communities

Karla Brunet & Juan Freire

We will present the process of creating digital narratives as an artistic experimentation in a coastal community. In a socio-ecological context, the exploration of place is a fundamental aspect of the narrative and experimental geography arise as the conceptual and practical framework. This artistic project was developed in Garapuá, a coastal location in Brazil (Bahia), in which local teenagers develop collaborative narratives of their territories using a combination of technologies and media such as: GPS, videos, photos, audio, texts, mapping and blogging. These narratives were constructed during workshops facilitated by a team of artists, scientists and educators. www.ecoarte.info/narrativas

Digital_narratives_ecomedia

Convocatoria de colaboradores para el Taller de Narrativas digitales en Galicia

En colaboración con Medialab Prado, y dentro del grupo de trabajo Ecología y Procomún del Laboratorio del Procomún, acabamos de abrir una convocatoria para colaboradores en el taller que dentro del proyecto Narrativas digitales organizaremos en Aguiño (Galicia) del 12 al 15 de julio. En este taller desarrollaremos una metodología similar a la que utilizamos en el taller que organizamos en Garapuá (Bahía, Brasil) en Abril y que estamos documentando en el sitio del proyecto.

En este caso nos prestan apoyo la Cofradía de Pescadores de Carreira-Aguiño, la Asociación Sagres y el Asociación de Madres y Padres de Alumnos del Instituto de Educación Secundaria Leliadoura. Sagres realizó en 2009 la exposición Mans Salgadas, de la que han editado ahora el catálogo Cartografía Humana, y que constituye una historia fotográfica de esta comunidad y de su relación íntima con el mar.

Este es el texto de la convocatoria (los interesados deben cubrir un formulario en el sitio de Medialab):

Convocatoria de colaboradores para el taller sobre Ecología y Procomún que se realizará en Aguiño (Galicia) del 12 al 15 de julio de 2010, en el marco de los grupos de trabajo del Laboratorio del Procomún. Coordinadores: Juan Freire y Karla Brunet.

Inscripciones hasta el 30 junio, 2010

> Información general del grupo de trabajo Ecología y Procomún

Taller de foto: 1 monitor con experiencia en fotografía y que sepa trabajar con Gimp (edición, manipulación, corrección de color y montaje de imágenes)

Taller de audio: 2 monitores con experiencia en Audacity u otro software libre de edición de audio (edición, manipulación y montaje de audio)

Taller de video: 1 monitor con experiencia en video y que sepa trabajar con Kino o Cinelerra (edición, manipulación y corrección de color de vídeo)

Actividades que se van a realizar:

1. breve presentación técnica sobre los medios que utilizaremos
2. trabajo de campo con los jóvenes que participarán en el taller
3. trabajo de edición del material con los jóvenes
4. elaboración de un informe del trabajo desarrollado (para publicación en la web)

En la web del proyecto puede consultarse información detallada sobre el trabajo realizado en el taller en Brasil: http://ecoarte.info/narrativas/ El proyecto proporciona alojamiento y comidas. Gastos de viaje por cuenta de Medialab-Prado.

Inscripciones:

Las personas interesadas deberán rellenar el formulario [disponible aquí]. Es obligatorio incluir un breve texto (uno o dos párrafos) comentando las razones por las que desean participar en el taller, en el campo "Motivaciones y expectativas". Los enlaces a los trabajos deberán ir en el campo "Resumen biográfico".

[Fotografía de Karla Brunet, más sobre Aguiño en este album]

Talleres de Creación y Experimentación Contenidos Digitales

El equipo del proyecto Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales de la Universidad Internacional de Andalucía seleccionó ya las propuestas de talleres del Centro de Producción y Experimentación en Contenidos Digitales (convocatoria de propuestas). En una fase inicial, de mayo a septiembre, se celebrarán en Málaga 6 de los talleres seleccionados para 2010 y el plazo ya está abierto desde hace un tiempo. En el sitio de la convocatoria (talleres de Producción y Experimentación en Contenidos Digitales) se presentan los contenidos, profesorado y plan de trabajo:

1. Lo que los mapas no cuentan. Construcción de cartografías participativas a partir de aplicaciones tecnológicas de código abierto. 7, 8, 14, 15 y 21 de mayo de 2010.

El taller se plantea como una experiencia colectiva que permita cartografiar el centro histórico de Málaga, combinando la investigación-acción-participación y las derivas (entendidas con el uso de MEIPI, una herramienta tecnológica de código abierto que servirá para volcar la información en el ciberespacio).

Las entrevistas, fotos, videos, sonido, carteles, rótulos, textos (artículos, poemas, noticias...) recopilados durante las derivas que se realicen en el taller, serán los elementos georreferenciados en el MEIPI creado por el taller. Además se darán algunas claves para tratar los diferentes archivos con software libre (Gimp, Audacity, Kino, OpenOffice) y se fomentará el uso de GNU/Linux.

La finalidad del taller será aprender a usar MEIPI para cartografiar de forma participativa los procesos de gentrificación y especulación por los que atraviesa el centro histórico malagueño; las denuncias ante la falta de zonas verdes y espacios de socialización que no pasen por el consumo; las propuestas para hacer más habitable el barrio; la memoria colectiva invisibilizada por las estructuras de poder; las experiencias y conocimientos populares; los solares y edificios abandonados; la estética carente de ética de las nuevas edificaciones; las callles por donde los vecinos y vecinas pasean en pijama; las nuevas formas de habitar el territorio; los espacios de resistencia; los rincones donde todavía juegan los niños y niña; las nuevas formas de trabajo precario; la vida de los mercados. El taller tratará de potenciar una democracia activa y participativa que vaya más allá del gobierno de los expertos.

2. Creación de videojuegos y aplicaciones 3D con herramientas libres. 24-28 de mayo de 2010.

El curso propone la creación de elementos aplicables a la creación de un módulo de videojuego debido a su idoneidad por ser multidisciplinar y colectivo. Cada asistente asumirá el rol de un trabajador multimedia en una especialidad concreta, recibiendo formación teórica y práctica en el resto de disciplinas y una visión general del trabajo que se realiza en la industria y en los canales alternativos y artísticos.

El desarrollador multimedia es un especialista en su campo con buenos conocimientos del trabajo de los colegas conlos que debe colaborar para producir una obra multidisciplinar, ya que todos los elementos que componen dicha obra estás interconectados y son interdependientes. Más allá de la capacitación técnica, la industria demanda profesionales capaces de integrarse armónicamente en un equipo de trabajo.

El curso-taller de creación de videojuegos y aplicaciones 3d con herramientas libres ofece al asistente una serie de conocimientos, capacitaciones técnicas y organizativas que se resumen en los siguientes objetivos:

Individualmente: Conocer todas las disciplinas implicadas en la creación de trabajos interactivos en 3d. Aprender las técnicas de modelado en 3d, incluyendo la aplicación de principios generales de materiales, shaders,lógica,etc, especialmente orientadas al trabajo colaborativo. Conocer las diferentes alternativas al software privativo con las que podemos trabajar con calidad profesional.

Colectivamente: Realización de un proyecto colaborativo incluyendo la creación de un banco de datos libre para la comunidad con los contenidos didácticos basados en el curso.

3. Creación Audiovisual en Tiempo Real. Técnicas de vjing. 7-11 de junio de 2010.

Este taller está pensado para la gente que quiere iniciarse en el mundo de las visuales y la creación y manipulación de vídeo en directo. Estos cursos cuentan con el apoyo de los softwares más importantes dentro de la escena visual internacional, así como con un profesorado de demostrada experiencia en el campo de las visuales y creadores y desarrolladores de la web: "vjspain.com".

Con este taller pretendemos que los alumnos sean capaces de crear, grabar, editar, postproducir y proyectar sus propias creaciones. Así como tener una visión teórica sobre el arte de los videojockeys en estos últimos 10 años.

El alumno aprenderá los procesos de trabajo y los sistemas de creación de vídeo tanto en tiempo real (cámaras en directo), como mediante loops y material generado en base a la creación propia.

El objetivo principal del curso es que los alumnos desarrollen un proyecto audiovisual aplicando los conocimientos adquiridos. Las técnicas vistas en este taller se pueden aplicar a sesiones de vj, directos A/V (audio-vídeo), proyecciones con grupos musicales, sesiones de dj’s, teatro, presentaciones de eventos, interactivos, vídeo instalaciones, etc…

Se ofrecerá una introducción del desarrollo de la escena audiovisual contemporánea. Se tratará el planteamiento de un espectáculo audiovisual desde la búsqueda del concepto, hasta su puesta en escena. Las jornadas de trabajo serán prácticas. Practicaremos con las herramientas habituales de un VJ (cámara mini-dv, mesa de mezclas de vídeo, controladores MIDI, etc…). Hablaremos sobre tipos de pantallas, multi-pantallas, texturas, mapping.

4. Taller de cine de animación. 21-25 de Junio de 2010.

El objetivo es proveer al participante de los conocimientos básicos en diversas técnicas de animación tradicional y 3D, softwares de captura y edición y una introducción al lenguaje audiovisual y a los recursos narrativos. El taller concluye con la creación de una película colectiva. La finalidad es conseguir que el participante obtenga las herramientas necesarias para crear su propia película.

Cada una de las sesiones comienza con la presentación de la obra de artistas de Vanguardia de la animación mundial. Stop motion (Jiri Trinka)-Graffiti animado (Blu, Italia)-Carboncillo sobre papel animado (William Kentrige; Sudáfrica)-Pixilación (Jan Svankmayer, República Checa. Robin Rhode; Sudáfrica)-Siluetas, recortables(Chris Marker,Francia. Jan Lenica, Walerian Borowczyk.Polonia) 3d (Chis Landreth; Canadá) Acto seguido se explicará la técnica de animación empleada. El final de la sesión consiste en que cada participante, individualmente o pequeños grupos de 2 ó 3, personas realicen una pieza de animación de varios segundos utilizando la técnica explicada.

Las sesiones de guión junto a los ejercicios realizados en las distintas técnicas irán conformando la película final. Las sesiones sobre Fotografía y edición montaje irán haciendo al participante más independiente a medida que se desarrolla el taller. El último día se editan las piezas en conjunto y se proyecta el resultado.

5. "CÓDIGO DE LA IMAGEN". Generación de imágenes por computación. Septiembre de 2010.

El curso tratará de la generación de imágenes a través del medio informático o lenguaje de programación. Con este tema se intenta reconocer el potencial del código informático como herramienta principal de expresión, en lugar de ser un obstáculo a la creatividad.

Actualmente, todo artista o diseñador de imágenes tiene que decidir si utilizar software en la realización de su trabajo. El curso plantea el software, no como una herramienta neutra, sino característica del producto final a desarrollar.

Para ello, el artista o diseñador cambiará de medio, interpretando el medio informatico como un nuevo espacio de creación.

En el curso, se parte de la premisa que, escribir código para la generación de imágenes es una forma fácil e intuitiva de aprender y utilizar la programación. Con esta idea, se explicaran los elementos básicos del lenguaje de programación Processing/Java y el proceso o metodología a seguir en la generación de una obra gráfica. Una vez introducidos en el nuevo medio (rudimentos del código) estaremos preparados para asimilar la metodología a seguir, desde la concepción de la idea, la escritura de código, hasta la generación de una imagen. En la práctica se desarrollarán ejercicios relacionados con los conceptos de azar u oscilación, probabilidad, límite, crecimiento, pluralidad, organización de la pluralidad ...

Processing es un lenguaje y entorno de programación de código abierto basado en Java, de fácil utilización, y que sirve como medio para la enseñanza y producción de proyectos multimedia e interactivos de diseño digital. Fue iniciado por Ben Fry y Casey Reas a partir de reflexiones en el Aesthetics and Computation Group del MIT Media Lab.

6. Taller Eventos Interactivos con vvvv y arduino. 13-17 de septiembre de 2010.

El taller propone un acercamiento al diseño interactivo mediante la introducción de la programación gráfica , electrónica y sus posibilidades creativas.

Paso a paso y sin necesidad de conocimientos previos requeridos, los participantes se iniciarán en el uso de " http://vvvv.org/ " , una herramienta que facilita la creación de entornos interactivos multimedia (gráficos, audio , vídeo,iluminación,electronica) a través de interfaces físicas (conexión entre ordenadores, formas de input externo (sensores, cámaras, etc) y output (proyecciones, dmx ,etc).

Se tocaran temas como Multiproyección, Proyección arquitectonica, Electronica y sensores (arduino), computer vision, tracking, infrarojos, mesas multitouch, graficos generativos.

Convocatoria de talleres para el Centro de Producción y Experimentación en Contenidos Digitales (UNIA)

Dentro de la programación para el año 2010 del Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) acabamos de abrir una convocatoria de propuesta de talleres para el Centro de Producción y Experimentación en Contenidos Digitales que la UNIA ha creado en su sede en Málaga. Estas son las bases de la convocatoria (los detalles para la presentación de solicitudes pueden consultarse en el sitio del proyecto).

1.- El Centro de Producción y Experimentación en Contenidos Digitales de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) es una iniciativa puesta en marcha en 2009 con el apoyo de una subvención obtenida en convocatoria pública a través del programa "Capacitación Tecnológica de los Futuros Profesionales de la Industria de Contenidos Digitales", promovido por la Entidad Pública Empresarial Red.es y la Conferencia de Rectores de Universidades Españolas (CRUE). El proyecto del Centro ha sido elaborado por el equipo de expertos del Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales UNIA (http://pcd.unia.es), que depende del Vicerrectorado de Investigación y Tecnologías de la Comunicación de esta universidad.

2.- Podrán participar en esta convocatoria investigadores, docentes, artistas y otros profesionales de todo el mundo que trabajen en algún área relacionada con la creación de contenidos digitales.

3.- A través de esta convocatoria se seleccionarán propuestas de cursos para ser desarrollados a lo largo de 2010 en el Centro de Producción y Experimentación en Contenidos Digitales UNIA, en la ciudad de Málaga.

TEMÁTICA y CARACTERÍSTICAS DE LAS ACTIVIDADES

4.- Las actividades podrán girar en torno a la creación de distintos tipo de contenidos digitales y centrarse en el uso de diversas tecnologías y lenguajes: realización de piezas audiovisuales, edición avanzada y postproducción de audio y vídeo, creación de videojuegos, animación (2D y 3D), diseño gráfico, fotografía, sitios web, visualización de información, contenidos y aplicaciones para dispositivos móviles, etc.

5.- Se valorarán especialmente aquellas propuestas que, más allá de centrarse en aspectos puramente técnicos, exploren nuevas formas de expresión y estrategias narrativas innovadoras. Los cursos podrán abordar formas expresivas que combinen el uso de diversas tecnologías y lenguajes, así como adoptar enfoques transmediáticos.

6.- El centro cuenta con equipamiento técnico, pero se contempla la posibilidad de que algunos cursos requieran a los participantes el uso de sus propios equipos (portátiles, cámaras, móviles, etc.), así como el alquiler del equipamiento necesario en el caso de que no se disponga del mismo.

7.- Los cursos podrán tener una duración de entre 30 y 50 horas.

8.- El número máximo de estudiantes por curso será 20. Se requeriran al menos 10 inscritos para que la actividad tenga lugar. Se espera de los directores de las actividades el compromiso de participar activamente en la difusión de la mismas.
9.- Al final de cada actividad todos los estudiantes deberán presentar un portfolio con los contenidos producidos y/o documentación del proceso de trabajo y recibirán un certificado de asistencia y/o aprovechamiento.
10.- El precio de la matrícula se fijará en función de la tipología y duración del mismo, dentro de los precios públicos establecidos por la UNIA en su normativa.

AYUDA COMPLEMENTARIA PARA DOCUMENTACIÓN Y RECURSOS DIDÁCTICOS

11.- Opcionalmente se podrá remitir también junto a la propuesta de actividad una solicitud de ayuda para la documentación del curso (grabación en vídeo de las sesiones, entrevistas, fotografías, etc.) y preparación de recursos de aprendizaje para el desarrollo de la actividad. Estos materiales se incluirían en el OpenCourseWare de la UNIA (http://ocw.unia.es). Las propuestas que incluyan el plan de documentación de la actividad serán especialmente valoradas.

RETRIBUCIONES

12.- De acuerdo con lo establecido en el Reglamento de Retribuciones de la Universidad Internacional de Andalucía:

La dirección de los cursos se retribuirá con 700 €.
La docencia se retribuirá con 120 € cada hora de teoría y con 100 € cada hora práctica (dado el carácter práctico de los cursos, las horas de teoría no podrán suponer más del 25% de la duración total del curso).
13.- El importe de las ayudas complementarias para la documentación de los cursos y desarrollo de materiales didácticos será de 500 €.

PLAZOS Y EVALUACIÓN DE LAS PROPUESTAS

15.- Se establecen dos plazos de presentación de propuestas en 2010:

El 1 de marzo para los cursos que tengan lugar entre el 15 de marzo y el 30 de junio de 2010.
El 20 de junio para los cursos que tengan lugar entre el 1 de septiembre y el 20 de diciembre de 2010.
16.- Las propuestas serán evaluadas por una comisión de valoración presidida por la Vicerrectora de Investigación y Tecnologías de la Comunicación y compuesta por los miembros del equipo del Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales UNIA:

• Llanos Mora. Vicerrectora del Investigación y Tecnologías de la Comunicación de la UNIA.
• Francis Pisani. Director del Espacio-Red PCD UNIA.
• Juan Freire. Universidad de A Coruña y Escuela de Negocios EOI
• Tíscar Lara. EOI - Escuela de Negocios.
• Isidro Maya. Universidad de Sevilla.
• Daniel Villar Onrubia. Universidad de Oxford.

Esta comisión elaborará un informe razonado, en el que se valorarán los proyectos presentados. Este informe será remitido al Consejo de Gobierno para la aprobación de las propuestas seleccionadas y de las ayudas para la documentación de las actividades y desarrollo de materiales didácticos.

En lo que respeta a la documentación y recursos didácticos producidos, una vez elaborados la Comisión los evaluará teniendo en cuenta la información, materiales y recursos preparados y elaborará un informe. La Comisión deberá dar el visto bueno final para la publicación definitiva de la asignatura en OCW-UNIA; el rector, teniendo en cuenta el informe elaborado por la Comisión, podrá revocar la concesión de la ayuda y la posibilidad de publicación en el OCW-UNIA si el producto final no presenta la calidad suficiente.

Narrativas digitales, participación comunitaria y ecosistemas costeros

Iniciamos el año poniendo en marcha varios proyectos que espero ir documentando en este blog en los próximos meses. En esta ocasión se trata de Narrativas digitales para la participación comunitaria en la gestión de ecosistemas costeros, que cuenta con financiación parcial del Programa de Cooperación Universitaria e Investigación Científica de la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo).

Este proyecto es una colaboración entre nuestro Grupo de Recursos Marinos y Pesquerías de la Universidad de A Coruña y el equipo de Karla Brunet, del Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Professor Milton Santos (IHAC) de la Universidade Federal da Bahía en Brasil. El proyecto es una acción exploratoria en que colaboraremos especialistas en disciplinas como la gestión de ecosistemas costeras, la participación comunitaria, el arte y la cultura digital y la comunicación (equipo). El equipo brasileño está desarrollando en estos momentos los proyectos Ecoarte y Geografías do Mar, y Narrativas Digitales es una derivación de ambos en que, además del interés artístico, exploraremos las oportunidades que las tecnologías digitales pueden ofrecer para la construcción de narrativas territoriales que ayuden a los usuarios a comprender su espacio, la dinámica del ecosistema en que viven y los conflictos y problemas derivados de su explotación y gestión. El objetivo final es provocar un debate interno y al empoderamiento de las comunidades locales que viven en estrecha relación con su territorio al explotar sus recursos naturales (en concreto trabajaremos en Garapua en el archipiélago de Tinhare en el estado de Bahía en Brasil y en Aguiño en Galicia). Un segundo objetivo es evaluar las oportunidades de aprendizaje en competencias digitales que generan este tipo de acciones trabajando con jóvenes. Por último, pretendemos desarrollar una metodología, a modo de "caja de herramientas", que documente procesos así como hardware y software en la medida de lo posible abiertos y de bajo coste, que permitan en el futuro desarrollar este tipo de acciones en otras comunidades (e incluso en entornos territoriales muy diferentes como podrían ser los espacios urbanos).

En el sitio Narrativas Digitais / Narrativas Digitales estamos documentando el desarrollo del proyecto (hasta el momento hemos ya visitado a la comunidad brasileña e iniciado la organización del primer taller, que celebraremos en Abril mientras que en Julio esperamos realizar uno similar en Galicia). Sobre Narrativas Digitales (en portugués):

Este proyecto se centra en la idea de que los medios digitales pueden permitir a las comunidades costeras desarrollar sus propias narrativas sobre su vida y su uso de los ecosistemas costeros. Este proceso podría ser esencial para generar mecanismos de cohesión comunitaria y de empoderamiento de los grupos de usuarios para una participación más activa en los procesos de co-gestión, junto con científicos y administraciones públicas así como otros usuarios (ONGs, sector turístico, comercializadores de productos pesqueros, acuicultores …).

Esta propuesta se centra en dos objetivos básicos:

a) Desarrollar un proyecto piloto donde se ensayen los métodos y tecnologías para la construcción colaborativa de narraciones digitales audiovisuales de las comunidades costeras.

b) Elaborar una propuesta de proyecto que incorpore la experiencia adquirida en el trabajo piloto y que pueda ser presentada con garantías de éxito como un proyecto de colaboración entre los equipos de la UDC y UFBA a diferentes convocatorias nacionales o internacionales.

En lo que respecta al primer objetivo, proyecto piloto, se desarrollará de acuerdo con los siguientes objetivos específicos:

1. Diseñar una metodología adaptada a las características de los habitantes de las zonas costeras para el registro de contenidos digitales audiovisuales de modo colaborativo.
2. Ensayar la metodología en dos comunidades costeras: Cairu, en el estado de Bahía (Brasil), y Aguiño en Galicia (España).
3. Incentivar la reflexión y acción sobre la identidad de la comunidad, su localidad, sus peculiaridades y auto-estima, generando una mirada de la comunidad sobre ella misma.
4. Desarrollar talleres en Cairu y Aguiño para la construcción del las narrativas.
5. Documentación de todo el proceso y creación de plataformas digitales donde se publiquen estas narrativas.
6. Desarrollar un taller en cada una de las comunidades donde se presentarán los resultados de las narrativas y en donde cada comunidad pueda conocer, discutir y comparar las narraciones desarrolladas por la otra comunidad.

Las dos comunidades seleccionadas suponen dos casos de estudio de interés dado que en conjunto definen la diversidad de condiciones culturales y socioeconómicas que caracterizan a las comunidades costeras en España y Latinoamérica. Ambas comunidades presentan una transición en los últimos años a modos de vida urbanos y han desarrollado sistemas de explotación de recursos y de gestión que incorporan sistemas de mercado (además de los comunitarios tradicionales).

Metodología prevista (en portugués):

Esta acción preparatoria está dividida en 4 fases metodológicas: Preparación/Diseño metodológico, Taller 1 “Construcción de las narrativas”, Taller 2 “Exposición de las narrativas”, Análisis de los resultados y elaboración de una propuesta de proyecto.

1ª Fase: Preparación/Diseño metodológico.
Haremos un estudio de caso de las dos localidades y, con base en esto, desarrollaremos un diseño metodológico para los talleres. Este metodología deberá incluir tanto la identificación de hardware y software adecuados (por su coste, funcionalidades y facilidad de uso) como de protocolos de trabajo que serán testados por los usuarios.

2ª Fase: Taller 1 “Construcción de las narrativas”
Consistirá en la ejecución de un taller en Cairu y otro en Aguiño. En ambos casos se desarrollarán talleres con las comunidades para la presentación del proyecto, la práctica de los métodos y el registro de narraciones audiovisuales donde los propios miembros de la comunidad documenten sus modos de vida, su visión del funcionamiento de sus comunidades y de los ecosistemas de los que son dependientes, sus modelos organizativos, sistemas de gestión de recursos, conflictos y relaciones con otros actores relevantes.

Este proceso se desarrollará colaborativamente con la participación de los equipos de investigación y de miembros de las comunidades. Estas plataformas se basarán en sistemas de gestión de contenidos (CMS) como Wordpress o Drupal adaptados para la publicación de contenidos audiovisuales. Igualmente, se experimentará con el uso de GPS y de Sistemas de Información Geográfica (GIS) para la identificación y caracterización de los espacios geográfico y ecológico y la construcción de cartografías experimentales y participativas.

3ª Fase: Taller 2 “Exposición de las narrativas”
Consistirá en la ejecución un taller en Cairu y otro en Aguiño. En ambos casos se desarrollarán talleres con las comunidades para la presentación de las narrativas creadas en la otra comunidad y la propia. Este ejercicio permitirá visibilizar los problemas comunes a que se enfrentan las comunidades costeras, discutir soluciones y, de este modo, generar un proceso de cohesión dentro de cada comunidad y entre comunidades y de empoderamiento para su participación en los sistemas de gestión. Este objetivo se continuará de forma online en las plataformas desarrolladas con ese objetivo.

4ª Fase: Análisis de los resultados y elaboración de una propuesta de proyecto.
La experiencia obtenida en las fases anteriores permitirá identificar las metodologías y temáticas más eficaces y de mayor interés para el desarrollo de un proyecto futuro de mayor escala en estas y otras comunidades costeras. En esta fase se analizarán críticamente los resultados obtenidos y se redactará una propuesta de proyecto que será presentado a diferentes fuentes de información nacionales e internacionales.

En el sitio del proyecto hemos publicado la documentación previa donde se incluyen diversos textos (algunos aún inéditos) de ambos grupos que suponen los antecedentes de este proyecto y que podríamos clasificar en tres ámbitos temáticos: geografía experimental y prácticas cartográficas, gestión costera y participación comunitaria, y cultura digital y software libre. Además hemos publicado imágenes de las visitas a Cairu y Galeão, comunidades situadas en el archipiélago de Tinhare, en el estado de Bahía, que realizamos hace unas semanas para preparar el trabajo de campo que haremos con la Casa Familiar do Mar (una institución educativa con la que trabajaremos en Brasil con un proyecto educativo muy interesante y sobre la que publicaré otro post en unos días).

Guía estratégica para la comunicación digital en organizaciones

En relación con mi trabajo sobre medios sociales y cultura digital en las organizaciones, preparé hace ya unos meses una guía básica para explicar una estrategia de integración de herramientas, medios sociales y usuarios en la comunicación de empresas e instituciones. Creo que puede ser útil publicarlo, aunque no se limita en buena medida a apuntar ideas y rutas que no llega a analizar en profundidad, y omite muchas estrategias alternativas que pueden ser igualmente relevantes. Dado que el texto no se preparó para su publicación, no incluye enlaces a las herramientas y servicios aunque creo que son todas suficientemente conocidas como para poder obviarlas.

Esta guía no son más que un conjunto de notas que pueden utilizarse a modo de manual para el despliegue de una estrategia de comunicación digital en una organización. Por supuesto este despliegue debería estar guiado por una reflexión previa y la identificación de unos objetivos de comunicación y relacionales que no se abordan (más que puntualmente) aquí. He construido esta guía de un modo empírico a partir de mi experiencia en diferentes proyectos que se encuentran en desarrollo y en los que he tenido la oportunidad de colaborar con diversas organizaciones (empresas, administraciones públicas, instituciones educativas).

La guía no trata de definir un plan pre-establecido, pero si de identificar una serie de elementos estratégicos que deberían configurar un proceso en beta permanente en que cada paso debería ser considerado un prototipo del que aprendamos y que modifiquemos en función de los resultados obtenidos. Tampoco se trata de definir opciones tecnológicas; más bien de diseñar un modelo de comunicación que acabe por generar un proceso de cambio cultural en la organización de modo que la estrategia acabe por convertirse en parte de los valores, actitud y estilo de las personas de la propia organización. Por último, me refiero de modo estricto a comunicación y no a publicidad y márketing que requerirían en muchos casos modelos opuestos a los que aquí se proponen.

Se presentan a continuación las diferentes fases y acciones que deberían desplegarse como parte de la estrategia. Se hace una breve descripción de cada una comentando las opciones más comunes y adecuadas en la mayor parte de contextos. Estas fases se organizan en 3 grandes grupos: 1) previo (antes de iniciar la actividad de comunicación); 2) fase inicial; y 3) continuo (que deben estar activas de modo continuo a lo largo de todo el proceso). En todo caso esta clasificación es solo aproximada y en ocasiones algunos procesos excederán los límites de las fases a las que se han asignado.

PREVIO

1. Asumir la comunicación digital como parte esencial de la cultura organizativa (en el sentido de entender a la empresa como una interfaz que organiza redes con actores internos y externos). Por tanto, no tiene sentido considerar que este proceso se centra en elecciones tecnológicas (y por tanto debe ser un proyecto del CEO y no del CIO o del CTO) ni se puede pensar que se puede externalizar (más allá de apoyos instrumentales que en ocasiones pueden ser extremadamente útiles). Solo las personas de la organización pueden comunicar de modo efectivo lo que es su organización; la originalidad de las voces es esencial.

2. Establecer una clara política de transparencia: de que se quiere hablar, que temas se pueden tratar y cuales no. No es posible ser absolutamente transparente en todos los temas al mismo tiempo. Tampoco ese es el objetivo, pero si es importante que el usuario pueda saber en cada momento a que atenerse y poder confiar en lo que la organización hace público. No se trata de hacer márketing dado que un lenguaje y mensaje publicitario devaluará la comunicación.

3. Identificar una narrativa, una historia de la organización que guíe toda la estrategia y la dote de un sentido y un atractivo para los usuarios.

4. Se debe definir un equipo de trabajo y asignar recursos (especialmente tiempo) para cubrir sus actividades de comunicación. Este equipo debería contar con estos tres perfiles:

A) Gestor de comunidad y contenidos. Con un perfil no tecnológico (aunque con las competencias instrumentales necesarias). Deben ser personas sociales y comunicativas. Estos gestores deben saber dialogar y gestionar la "cultura corporativa", pero manteniendo al tiempo un estilo alternativo y "no corporativo".

B) Equipo de comunicación. Personas de la organización que dedican parte de su tiempo a esta tarea. Es importante identificar inicialmente dentro de la organización a la gente con "cosas que decir" y capacidad narrativa y relacional. Aunque es importante que entren en la conversación algunos de los responsables de alto nivel de la organización, la realidad es que en muchas ocasiones las personas más capaces para esta tarea se situarán en la "periferia". La estrategia debería pasar por ir progresivamente trasladando esta actitud y competencias al resto del equipo de tal modo que finalmente la comunicación no sea la ocupación de un pequeño grupo sino de la mayor parte de la organización e, idealmente, que los personajes clave como el propio CEO sean activos y tengan voz pública.

C) Producción de video. Los contenidos audiovisuales requieren esfuerzo y ciertos conocimientos técnicos para obtener productos de una calidad aceptable como imagen de una organización. Además estas capacidades no tienen por que estar asociadas a las propias de un gestor de comunidad y normalmente requerirán una dedicación importante por lo que parece adecuado separar ambos papeles. Además, la producción de video puede ser una actividad que se externalice sin que por eso se ponga en peligro el cambio cultural.

Por último, existen dos modos complementarios de producción de video y cada organización debe elegir cual de ellos o que combinación necesita, pero es esta una elección clave por los costes asociados. Por un lado existe un "video de calidad", con una alta carga de trabajo de de post-producción y para el que se requieren elevados conocimientos técnicos. Este modo de producción permite obtener piezas de gran calidad pero escasas en número y/o duración (a riesgo de incurrir en costes muy elevados). Este video es el que habitualmente han empleado las organizaciones para su difusión en medios convencionales.

Por otra parte, los medios sociales utilizan video de un modo cada vez más frecuente y masivo y con unos códigos diferentes a los que comentábamos antes. En un entorno en que el usuario puede filtrar los contenidos que le interesan, deja de tener sentido ofrecer solo una "pieza final" que en pocos minutos sintetice eventos o historias mucho más largas y que, además, posiblemente han sido ya filmadas. Así, con una rápida edición (títulos, eliminar algunas secuencias, mejorar el audio o la imagen) se pueden generar contenidos de gran interés para algunos usuarios. Estos contenidos deben desagregarse y etiquetarse para facilitar su localización y visionado y pueden ofrecerse en canales que la organización tenga en contenedores de video (ver más adelante).

Ambos tipos de producción no son excluyentes. Son fases sucesivas en la producción y forman parte de objetivos diferentes pero complementarios (en canales, usuarios y modos de consumo) en la estrategia de comunicación.

FASE INICIAL

5. Definir y ejercitar un estilo narrativo diverso (tanto como las personas que participan) pero coherente con la política de la organización y con su narrativa. Este estilo debe tener en cuenta la naturaleza hipertextual y transmediática de lo digital y por tanto desarrollar narraciones distribuidas y que permitan al usuario construir sus propias historias entre los diversos medios y lenguajes que se le ofrezcan.

6. Gestión de cuentas. El despliegue de una identidad y presencia digital por una organización conlleva, de un modo similar pero ampliado a lo que sucede con una persona, la gestión de numerosas cuentas de usuario, perfiles etc. En esta cuestión deberían aplicarse todas las precauciones propias de las personas además de algunas otras a mayores. El control final de claves, usuarios y cuentas de correo de administradores debe permanecer en manos de un responsable máximo de la organización y debería arbitrarse un mecanismo de custodia y transmisión cuando cambien los responsables. Esta cuestión debe estar complemente desligada del día a día de la gestión de la comunidad. En ocasiones, sucede lo contrario, y el gestor de comunidad u otra persona de la organización acaba siendo quien custodia esta información lo que supone un riesgo en caso de conflicto o ausencia de esa persona. Debemos tener en cuenta que muchos de los servicios que se están incorporando a la comunicación corporativa (el caso más claro sería twitter) han sido pensados y diseñados para usos individuales lo que genera ciertas complicaciones cuando son usados por una organización (por ejemplo, en el caso de twitter no es posible identificar en una cuenta corporativa a la persona que publica comentarios en cada momento).

7. Definir las licencias y la política de propiedad intelectual de los contenidos. Este es un elemento clave por dos razones. Primero, por que va a definir las opciones con las que los usuarios podrán reutilizar los contenidos creados por nuestra organización. Segundo, por que el mensaje que incorpore la licencia elegida debería ser coherente con nuestro posicionamiento y mensaje. Así es difícil que una organización sea creíble si defiende conocimiento abierto o una organización en red y no permite que sus contenidos sean reutilizados para promover su difusión o la remezcla.

Licencias como las proporcionadas por Creative Commons, proporcionan gran flexibilidad par escoger un menú de opciones con las que licenciar nuestros contenidos. Las preguntas básicas serían: ¿atribución?, ¿compartir igual?, ¿se puede modificar el contenido?, ¿permitir usos comerciales?

8. Estructura y flujos entre contenidos e identidades y presencia en redes sociales. La estrategia digital de una organización debería basarse en un uso intensivo de medios sociales de modo que se cree una presencia digital distribuida y coordinada que se base en tres factores esenciales:

a) Objetos digitales, contenidos e identidades en redes

• definir que objetos digitales van a configurar la estrategia (textos, audio, video ...) y cuales serán sus contenedores
• definir las redes sociales en las que la organización tendrá presencia y actividad
• definir las conexiones, combinaciones y flujos entre objetos digitales (configurando los contenidos finales), entre redes sociales y entre contenidos y redes.

Los siguientes esquemas representan estos elementos y sus posibles relaciones entre ellos.

b) Servicios propios y/o externos. Para cada objeto y tipo de red es posible utilizar servicios externos (por ejemplo Youtube para video o Blogger o Wordpress.com para blogs) o propios (instalados en los servidores o hosting de la organización bajo dominio propio; por ejemplo una instalación de Wordpress o un servicio propio de alojamiento de video o fotografías). Algo similar sucede con servicios de redes sociales dado que una organización puede contar con una identidad y grupo en Facebook o Twitter o crear su propio servicio donde deberían darse de alta sus usuarios.

En general, es recomendable que se utilicen servicios externos, que permiten agilidad y la sencillez en su gestión, para:

• objetos digitales de gran tamaño y/o que consumen mucho ancho de banda cuando se sirven. Estas características se cumplen con las fotografías y, muy especialmente, el video.
• redes sociales, dado que es más fácil conectar con usuarios en sus propias redes habituales y no crear un nuevo servicio donde el usuario debe crear una nueva cuenta e iniciar su actividad. Además las redes populares cuentan con un efecto de escala (por la base de usuarios activos ya existentes).

En general, no es aconsejable (por el coste y la dispersión que genera) duplicar contenidos en servicios externos (por ejemplo aloja fotografías simultáneamente en Flickr y Picassa). Quizás la única excepción sea el caso del video, dado que YouTube funciona como un canal de contenidos con gran relevancia y no solo como contenedor, mientras que Vimeo y Blip permite mayor calidad y personalización como contenedores desde los que incrustar material audiovisual.

Por el contrario, es recomendable usar servicios propios, que permiten un mayor y mejor control y personalización, para la generación de contenidos que además pueden incrustar materiales audiovisuales situados en contenedores externos.

Por tanto, se trataría de reducir el coste de gestión de contenedores y controlar solo los contenidos destinados a ser públicos y a construir la identidad de la organización. Complementariamente, esos contenidos serán una de las bases principales de la actividad en redes sociales para las que, con el fin de maximizar la visibilidad, es más adecuado centrarse en los servicios externos.

c) Roles. El equipo de comunicación deberá coordinarse para jugar los siguientes papeles en la estrategia de comunicación:

• gestores de comunidad: mantenimiento, conversación y moderación en redes sociales (y, en parte, comentarios en blogs), etiquetado de contenidos y objetos, monitorización de la conversación, registro y análisis de indicadores ...
• producción de video: grabación y edición de video, subida a contenedores, etiquetado inicial
• resto del equipo: creación de contenidos en blogs y wikis, presencia en medios y eventos, participación en redes sociales, comentarios en blogs ...

CONTINUO

9. Etiquetado. La asignación de etiquetas a cada objeto digital y contenido es la base para la gestión de la información generada. Se debe definir inicialmente una taxonomía básica y unas reglas esenciales (por ejemplo, referidas a cuestiones como usos de singular o plural, idiomas ...). La taxonomía debería basarse en una combinación de ejes temáticos definidos, por ejemplo, para eventos, áreas funcionales de la organización, productos, servicios, etc y definir a priori una serie de etiquetas básicas para cada categoría.

Es esencial generar una base de datos de etiquetas que se actualice de modo continuo y que permita un análisis y evaluación frecuente con el fin de ir ampliando de modo controlado la base de etiquetas y enriqueciendo los meta-datos de la información. Las etiquetas serán esenciales para mejorar la búsqueda de información por los usuarios (y el posicionamiento) y para una mejor explotación de los objetos digitales en nuevas configuraciones mediante remezcla y minería de contenidos.

10. Indicadores. Una vez superada la fase inicial de despliegue de la estrategia, deben empezar a definirse una serie de indicadores que permitan monitorizar el impacto de la comunicación. Se trataría de construir una base de datos a partir de una batería de indicadores que proporcionasen información del impacto y uso de los objetos digitales, contenidos y actividad en redes sociales. En algunos casos los indicadores son ya proporcionados de modo estandarizado por los servicios o herramientas (estadísticas de visitas, número de comentarios, número de seguidores ...), y en otros, por el contrario, se debe establecer un protocolo para su registro sistemático (y en la medida de lo posible para automatizar este registro, por ejemplo mediante robots). Además se debe establecer la frecuencia con la que se deben registrar.

Estos indicadores permitirán además monitorizar el impacto de acciones puntuales (por ejemplo, un evento, publicación de un video o un post, o aparición de un artículo en prensa). Además, una vez se alimente la base de datos se podrán desarrollar técnicas de análisis de series temporales uni y multivariantes para la extracción de patrones y relaciones causales entre elementos de la estrategia de comunicación.

11. Monitorización de la conversación.
Complementariamente a los indicadores, centrados en los usos de los contenidos y la actividad directa en las redes sociales, es esencial monitorizar la actividad que se desarrolla en otros espacios a partir de los contenidos, personas e identidad de la propia organización. Para ello es necesario:
- definir herramientas de búsqueda y monitorización (por ejemplo, desde blogsearch o technorati a las búsquedas de hashtags en twitter) y de la frecuencia de rastreo.
- identificación de indicadores de impacto (número de enlaces, posición en el ránking de technorati ...).

El objetivo final no es solo, ni principalmente, contar con métricas de impacto sino detectar donde sucede la conversación, cuales son los temas que la provocan y poder participar en ella.

¿Cómo matan las universidades la posibilidad de innovación?: Software libre para educación propietaria

En Soitu | Piel digital he realizado un análisis crítico de lo que podríamos denominar las estrategias digitales de nuestras universidades, que en mi opinión reflejan los problemas propios de la adaptación de toda gran organización que debe transformar su cultura y no solo, ni principalmente, su tecnología. Pero además ponen de manifiesto las perversidades de ciertas tácticas que acaban por volverse contra las propias universidades, al convertirse en barreras para la innovación. Lo que sigue es la versión ligeramente editada que apareció originalmente como dos posts: El largo y penoso tránsito tecnológico de las universidades y ¿Cómo matar la innovación?: software libre para educación propietaria.

El largo y penoso tránsito tecnológico de las universidades

Las universidades españolas han vivido en los últimos años un largo y penoso tránsito en su uso de plataformas educativas (Learning Management Systems, LMS). Algunas en la década de 1990 empezaron desarrollos propios que al cabo de un tiempo abandonaron por otras tecnologías cerradas y propietarias (como WebCT y su sucesor BlackBoard). Desde hace unos pocos años, estas mismas universidades han vuelto a abandonar estos sistemas (y de paso perder buena parte del trabajo que habían desarrollado sus profesores al ser sistemas cerrados que impiden la migración de contenidos) al no poder soportar los incrementos del coste de las licencias y mantenimiento. En su lugar han empezado a implantar sistemas abiertos y basados en software libre, en especial Moodle (aunque otros como Drupal también han tenido cierto éxito en el ámbito educativo). Y mientas nuestras universidades están en este proceso, irrumpe la web 2.0, los medios sociales y la "computación en la nube" y aparecen nuevos retos institucionales. Este proceso lo ha explicado recientemente Enrique Dans en un artículo sobre plataformas educativas y el dilema de la apertura que ha aparecido en un monográfico de la revista RUSC que he coordinado sobre cultura digital y prácticas creativas en educación. Este nuevo reto es especialmente complicado para unas instituciones que se han movido hasta el momento por razones económicas e instrumentales y no han entendido en lo más mínimo lo que significa la cultura digital y su papel en la sociedad.

En contraposición las perspectivas que ofrecen las tecnologías distribuidas y abiertas son el origen del movimiento edupunk que responde al inmovilismo institucional y suponen la oportunidad de desarrollar prácticas de educación expandida, que pueden suceder "en cualquier momento y en cualquier lugar", que contaban ya con una larga tradición pedagógica. Pero siempre habían sido movimientos marginales que ahora en cambio "amenazan" el orden educativo establecido al ofrecer propuestas más valiosas y atractivos a los usuarios.

Pero la cultura digital ya está en la universidad

Al tiempo, las comunidades universitarias (estudiantes, profesores, personal de administración) han evolucionado en paralelo y desde hace ya un tiempo utilizan servicios y herramientas "en la nube", se comunican con medios sociales y se sienten cómodos con la panoplia de herramientas que les ofrece la web 2.0. Por supuesto en este proceso solo se ha involucrado una parte de esa comunidad, pero la cantidad de personas que participan, la cantidad y calidad de contenidos que generan, y la densidad de las redes que establecen crecen de forma exponencial. Algunos lo hacen para "usos no profesionales" viviendo una vida académica analógica o 1.0 y una vida personal digital. Otros los usan en su actividad académica mientras sus instituciones se mantienen al margen. O desconocen estas prácticas o prefieren no darse por aludidos por que no entienden el fenómeno ni como gestionarlo. Y por supuesto, unos pocos forman parte de experiencias provocadas o facilitadas por sus propias universidades que han entendido la necesidad de experimentar y comprender estos fenómenos. Lo cierto es que en cualquier campus en estos momentos una parte muy relevante de sus habitantes están usando Internet para crear contenidos, para la participación y para la comunicación. Existe ya una capa digital de conocimiento y relaciones sobre las universidades que no es incorporada a las prácticas institucionales.

Un buen ejemplo de vida digital abierta y distribuida de las comunidades universitarias lo proporciona la experiencia del profesor de antropología de la Kansas State University, Michael Wesch, y su proyecto de etnografía digital. Wesch, que ha alcanzado fama mundial por los vídeos que produce con sus alumnos y que publican en YouTube, fue elegido 2008 U.S. Professor of the Year (a pesar de trabajar en una universidad pública con recursos limitados y ser un "recién llegado" que aún no ha alcanzado la estabilidad en el sistema). Este profesor utiliza una enorme diversidad de servicios que integra en un agregador externo, netvibes, desde donde diseña las plataformas de comunicación y gestión de contenidos de sus cursos con las que trabaja con sus estudiantes.

Esta brecha entre lo que hacen las universidades con la tecnología y las prácticas y la cultura de sus usuarios y de la sociedad en general provoca efectos catastróficos para las propias instituciones y puede que hasta para la sociedad. El siguiente post analizará algunos de estos efectos.

¿Cómo matar la innovación antes de que nazca?: software libre para educación propietaria

Muchas universidades españolas (evitaremos citar ejemplos específicos pero la inmensa mayoría podrían reconocerse en este retrato) presentan una actitud paradójica ante el software libre y, en especial, ante Moodle. Por una parte pretenden promocionar su uso mediante incentivos a lo que denominan "innovación docente", pero al tiempo estos incentivos se convierten en medidas perversas. Así surge constantemente la paradoja de que cuando un profesor trabaja "en la nube" es normalmente complicado, y hasta ridículo, tratar de certificar sus actividades académicas siguiendo los sistemas habituales que se utilizan para gestionar los incentivos. El resultado final es que lo que se considera innovación acaba por convertirse en hacer más de lo mismo, repetir esquemas y prácticas ya definidas, probadas y bien establecidas. Se trata de usar herramientas previamente definidas con usos que están ya pre-establecidos. Cualquier otra práctica se sale de los esquemas de control es por tanto obviada, en el mejor de los casos, o criticada y penalizada.

En realidad, no es extraño que esto sucee ahora en las universidades cuando la oleada anterior de "innovación" supuso en muchos casos la transformación de las notas de los profesores en presentaciones de PowerPoint, con todas las limitaciones de esta herramienta (en contraposición a las grandes oportunidades que ofrece la tecnología usada inteligentemente para crear experiencias realmente atractivas en conferencias).

Pero además de la perversidad de incentivar formas de "no innovación", las universidades suelen mostrar una actitud de apropiación un tanto indecente del software libre. Así, cuando Moodle "entra" en un campus se suele "customizar" adaptando su apariencia a la imagen corporativa de la propia universidad y, en muchos casos, cambiando el nombre de la propia plataforma.

Esta es una práctica que ya se popularizó en su momento con la creación de la distribución Linex del sistema operativo Linux por el gobierno extremeño. Desde el nombre del sistema operativo a los de las diferentes aplicaciones han sido modificados para hacerlos más próximos. Esta estrategia puede justificarse, y de hecho existe un interesante debate a este respecto, por la necesidad de que los usuarios se apropien de la tecnología. Linex forma parte de un proyecto de alfabetización digital y sus usuarios son personas que en muchos casos tienen escasa o nula experiencia con este tipo de tecnologías. Por supuesto, otras muchas comunidades autónomas en España han copiado estos proyectos y han surgido distribuciones "regionales" de Linux por todas partes: Guadalinex, Lliurex, Galinux, MAX (MAdrid_Linux), Augustux, ... El argumento de la apropiación ciudadana es solo una parte de la historia de las distribuciones Linux. La apropiación política es la otra cara de la moneda. Una forma barata de ofrecer un "servicio personalizado" al ciudadano, cuando en realidad el valor añadido que ofrece la institución es mínimo.

La parte negativa de esta historia, más allá de la obsesión política por el control de la imagen y de llevar la publicidad hasta el disco duro de nuestros ordenadores, es que los usuarios pueden no entender que herramientas están usando realmente. Pueden no percibir que su software es libre y forma parte de un proyecto global considerablemente exitoso y que a su vez es la punta del iceberg de otra forma de entender el conocimiento y la innovación. Se pierde una enorme oportunidad de educar con la práctica en cuestiones extraordinariamente relevantes. Nos preocupamos más por lo local y diferenciador (aunque se cree de forma artificial) que por lo global y que nos acerca. En este escenario existe un difícil equilibro entre los intereses legítimos por la apropiación y por la extensión de un modelo abierto.

Pero este equilibrio es mucho más discutible en el caso de las "personalizaciones" de Moodle que suelen practicar las universidades. Se actúa como una lógica muy similar a las adaptaciones de Linux, pero es una lógica que se revela perversa por que en este caso los usuarios objetivos deberían estar adaptados a estas tecnologías y los cambios estéticos deberían ser ya un elemento irrelevante.

Como las universidades tiran piedras contra su propio tejado ... y contra el de toda la sociedad

Las consecuencias de estas prácticas de las instituciones universitarias son, en mi opinión, devastadoras para la educación, el desarrollo de sociedades realmente abiertas y, finalmente, para la propia universidad. Podríamos citar al menos tres efectos negativos:

- Las universidades trabajan formalmente con software libre, pero en la práctica están promocionando institucionalmente sistemas cerrados, que normalmente solo están accesibles desde las redes internas o para sus usuarios. En lugar de abrir sus contenidos y enriquecerlos con la participación externa, los protegen y los condenan a la irrelevancia en un mundo que funciona ya bajo la lógica de la abundancia y de la escasez de atención y no de la lógica de la escasez y el control. Muchos profesores y estudiantes, hartos de las barreras y dificultades, acaban por llevarse sus contenidos a otros espacios más abiertos y más fáciles de utilizar.

- El profesorado que acepta el modelo que le impone su universidad sigue funcionando con una lógica de espacio cerrado y protección de contenidos y esto no hace más que agravar su desconexión de la cultura digital. Y si el profesorado está desconectado es la propia institución la que permanece al margen. En realidad, muchos profesores se enfrentan en estos momentos a una alternativa: o se desconectan, en su vida profesional, de la cultura digital o se desconectan de su propia institución. Finalmente, esta desconexión alimenta la falta de relevancia social de la universidad, un problema que crece día a día. Esta brecha no hace más que agravar un problema que ya viene de antes, pero que se acelera si tenemos en cuenta que es en estos escenarios integrados en la cultura digital en los que se están desarrollando los nuevos modelos de relación social, de innovación o de desarrollo empresarial.

- No es extraño, visto todo lo anterior, que las universidades presenten una casi nula capacidad de comunicación con el mundo exterior y, en buena medida, con sus propios estudiantes. Los ejemplos son múltiples. Es sorprendente que universidades con decenas de miles de estudiantes y situadas en ciudades de pocos centenares de miles de vecinos tengan en general tan poca presencia pública. Pensemos en organizaciones ciudadanas o empresas que con muchos menos integrantes consiguen grados de relevancia y presencia pública muy superiores.

El proceso de adaptación al Espacio Europeo nos proporciona otro excelente ejemplo. Hace unos meses El País publicaba un reportaje sobre el conflicto de Bolonia donde explicaba como mientras las instituciones educativas se comunican a través del BOE o del tablón de anuncios, los estudiantes están en los medios sociales y se organizan de modo sumamente efectivo en Tuenti o Facebook.

Lo que se está librando en los campus españoles es una desigual batalla de jóvenes que se comunican en trazos gruesos a través del correo electrónico, Tuenti y otras redes sociales, frente a unos administradores de la reforma que aún confían en el valor de una seca nota explicativa en el tablón de anuncios para difundir los cambios. En el campo de la comunicación, las instituciones están perdiendo por goleada. Y ésa es la causa de que los rectores de las universidades más afectadas hayan pedido ayuda al Gobierno.

Esta "desigual batalla" demuestra que las armas ya no son la financiación, ni tan siquiera las infraestructuras o el "poder duro". Las competencias digitales, comunicativas y sociales son ya mucho más importantes y aquí nuestras universidades llevan mucho tiempo suspendiendo y la mayoría ni siquiera se han preocupado por conocer su nota.